El jazz tendrá tres veladas dedicadas exclusivamente al género y a sus artistas

Del viernes 26 al domingo 28 se desarrollará en el teatro Vera el VI Festival Corrientes Jazz con figuras sobresalientes del género, pero además se incorporarán actividades de profunda raíz jazzística como una Jam Session y un clásico bailable de aquellos, con Big Bang. La gran apertura del festival será el viernes 26 a las 20.30 en el Vera, donde actuarán Carlos Florentín Trío; Ramiro Flores y el Jardín de Ordoñez; se realizará un homenaje a Horacio Malvicino y desde Brasil llega a Corrientes Jazz de Roda. Esa misma noche, el clima jazzístico extenderá a las 23.30 su influencia urbana y under al Café “El Mariscal” donde, de manera espontánea, los músicos locales o visitantes podrán sumarse a esta movida libre que recibe el nombre de “Jam Session”. Tal como es costumbre, se presentará inicialmente un grupo que brindará un espectáculo, tras el cual otros músicos se irán sumando, alternando, cruzando y dando un poco el sentido que la palabra “jam” posee -embotellamiento o congestión-. Así a las 23.30 actuará en El Mariscal el Trío de 4, un grupo de jazz fusión integrado por Claudio Candia en teclado, Julio Ledezma en guitarra, Iván Eulalio en bajo y Gabriel Soto en batería. George Frazier define la Jam como: “«Una reunión informal de músicos de jazz, con afinidad temperamental, que tocan para su propio disfrute música no escrita, ni ensayada”. En sus orígenes, la jam session era una reunión altamente competitiva. Adquiría, según Peter Clayton y P. Gammond, la atmósfera de un «combate de gladiadores” cuando se juntaban dos o más intérpretes de un mismo instrumento. Un investigador de jazz en Argentina es Alberto Consiglio, quien dirigiera el los ‘80 la revista “Guía de Jazz”. Consiglio comenta que “El espíritu de estas sesiones era la improvisación. Se realizaba los lunes porque ese día tenían franco los músicos de las orquestas”. Este investigador argentino sostiene el criterio de que la Jam Session se originó a fines de los años ‘20 y principios del ‘30. En este tiempo las orquestas incorporaron un mayor número de músicos, lo que los llevó al uso obligatorio de la partitura a fin de acordar y organizar aquello a interpretar. s