De cuando el chamamé fue un éxito en Buenos Aires y se expandió por el país

A finales del siglo XIX y a mediados del XX se registraron en la Argentina dos olas migratorias internas. Cientos de miles de jóvenes provincianos dejaban sus pueblos en busca de oportunidades laborales en las grandes urbes. La ciudad de Buenos Aires, pero también Rosario (Santa Fe) y Córdoba, recibieron ese aluvión de personas con escasa formación que llegaban para trabajar en los puertos, frigoríficos y en las acopiadoras de cereales, que proliferaban por esas épocas en las que el país era considerado “el granero del mundo”. Los correntinos no fueron la excepción, sobre todo los del interior de la provincia, que viajaban a las grandes ciudades con esperanzas y sueños de porvenir. Pero ese éxodo estuvo lejos de ser perfecto, sobre todo por la nostalgia que sentían por sus hogares, lejos de sus familias. Como muchos de ellos sabían tocar un instrumento, sobre todo la guitarra, el bandoneón y el acordeón, no tardaron en sonar los primeros acordes de algunos chamamés que escuchaban en sus tierras, pero también comenzaron a plasmar composiciones sobre sus venturas y adversidades, sus añoranzas y anhelos actuales. En paralelo a lo que ocurría con la migración de cientos de miles de personas que contribuyeron a la formación del conurbano bonaerense, durante las primeras décadas del siglo XX se instalaron en Buenos Aires, las primeras compañías discográficas, la radio también hacía su aparición y el cine se consolidaba. Una maquinaria industrial que pondría atención, contribuiría a instalar y difundir un género musical que hasta ese momento sólo sonaba en la zona rural del interior del interior del país: el chamamé. Esta relación dialéctica que se entabla entre un aparato de producción y reproducción masiva con netos fines comerciales y la música del litoral, es la que abordan Carlos Lezcano y Pedro “Topo” Zubieta en su libro “Industria chamamé”. Un trabajo de investigación publicado por Moglia Ediciones, que contiene un destacado prólogo del compositor, director de orquesta y antropólogo José Luis Castiñeira de Dios, y que se presentó el miércoles de la semana pasada en el Museo Histórico de Corrientes. Una obra sin duda clave para conocer y entender por qué el chamamé comenzó a difundirse y a tener reconocimiento en Buenos Aires y recién después obtuvo una aceptación mayor en Corrientes con su consiguiente consumo a través de la compra de discos, reforzando ese concepto popular que tanto se menciona en las provincias, de que “Dios está en todas partes pero atiende en Buenos Aires”. El libro abunda en información, sobre todo la que corresponde a las décadas de 1930 a 1960, considerada la época de oro por la mayor difusión y consumo de chamamé registrado hasta ese momento. Incluye además una multiplicidad de datos, imágenes, números sobre población y migración, nombres de los artistas correntinos y del litoral y de Paraguay, que abrieron el camino al éxito. “Fueron varias las industrias culturales que contribuyeron a nuclear a los creadores y públicos correntinos en Buenos Aires: la radio, en primer lugar, con su enorme poder de penetración nacional, el disco y su desarrollo paralelo al de la radiodifusión que alimentaba, la industria editorial, los periódicos y las revistas especializadas tradicionalistas y de espectáculos, las editoras musicales que imprimieron las partituras para piano de los primeros chamamés difundidos por la industria fonográfico, el espectáculo en vivo con la red de ‘pistas’ y ‘salones’ de baile instalada en toda la ciudad de Buenos Aires, Rosario, La Plata. Todas ellas contribuyeron a nacionalizar una música regional. Y por supuesto, el cinematógrafo, la pantalla privilegiada de la cultura popular argentina en su época de oro”, bien menciona Castiñeira de Dios. También está presente en este libro la contextualización política, social y económica; es decir qué ocurría en el país y también en Corrientes durante esas cuatro décadas en las que el chamamé sonaba fuerte y se convertía en un éxito de ventas. Acompañadas por una explicación teórica centrada en la Escuela de Frankfurt y sus críticas a los medios masivos de comunicación y a las industrias culturales, pero que en este caso fueron puestas al servicio de la música vernácula. “Industria chamamé” es, sin duda, un trabajo de investigación crítico, de referencia y consulta permanente para conocer y entender cómo el chamamé se difundió en el país, pero que a la vez deja abierta la puerta para un trabajo posterior acerca de su proyección internacional. Un libro imperdible y muy recomendable.(MM)s