Dos gauchos olvidados que son fruto del entrenamiento teatral

A raíz del estreno de la nueva obra del grupo Raíces, de Monte Caseros -que se llevará a cabo el sábado 28 de octubre-, en la sala del mismo nombre, NORTE de Corrientes dialogó con el director de “Los reídos”, Luigi Serradori, sobre esta nueva producción que relata la historia de un padre y su hijo; dos gauchos olvidados del Norte argentino, que descubrirán un nuevo mundo a partir de un fatal accidente. El actor, director y dramaturgo contestó cada una de las preguntas con entusiasmo y agradecimiento por el espacio concedido a una obra del interior provincial. – ¿Cómo nacieron “Los reídos”? – Nacieron en el contexto de un taller de entrenamiento actoral coordinado por mi madre, Susana Bernardi, en el año 2008. Recuerdo que con Sebastián Cardozo, viejo y talentoso actor de Raíces, desarrollamos la situación inicial: dos gauchos, un padre y un hijo, generan un accidente prendiendo fuego a su rancho y perdiendo todo lo que poseían (desde lo material hasta lo afectivo). Y desde ahí comienzan un viaje, una fuga hacia lo desconocido. Fue una improvisación potente que disfrutamos mucho. Ya en esa improvisación se perfilaron los personajes, el tono de la obra, el espíritu disparatado y la idea de rendir homenaje al gaucho correntino. Meses después la cosa seguía rondándome, y entonces decidí encarar desde la escritura convencional la historia e intentar cerrarla. – ¿Cómo diste con los actores que personifican a estos dos personajes tan particulares? – Pasaron varios años y siempre estuvo presente el deseo de realizarla, pero no se daban los tiempos. También tengo que reconocer que yo soy lento para producir. No hago obras cada año. Eso no significa que no lo intente. Todo el tiempo lo estoy intentando, pero muchas veces me pasa que a mitad de un trabajo veo que se erró el rumbo, y prefiero reconocerlo y no seguir avanzando. La última vez que estrenamos fue “Patria de hostia”, hace tres años. Cuando me radiqué en Monte Caseros, con la responsabilidad de la dirección del grupo de teatro Raíces, yo sabía que contaba con Sebastián Cardozo, pero me faltaba el actor que encarnara al personaje del hijo. Darío Lovatto, actor de Raíces, de puestas como “Gurka” y “La pasión del piquetero”, volvió de Buenos Aires y también al grupo, y ahí sí sentí que se podía configurar el fuerte de la obra: los personajes protagónicos. Carlos Sánchez y Guillermo Zambón participaban desde hace un año de los talleres de formación de actores que realizamos en Raíces, y daban perfectamente para los personajes que faltaban “Gordo Gaucho” y “El cadáver del autor”. Camila Vásquez, excelente actriz de Raíces, tomó humildemente el rol en la técnica -y ya teníamos el elenco completo- y empezamos. Luego, cuando llegaron los músicos (Dante Flores y Valentín Dealbera) se configuró todo. Estábamos listos. – ¿Qué significa para vos esta puesta en escena? – En lo personal “Los reídos” significa volver a las raíces del teatro, celebrar la alegría de la creación, rendir una especie de homenaje políticamente incorrecto a estas tierras. También busca dar un testimonio que cuestiona las formas de construcción socio económico y cultural que nos atraviesan, y además es una interpelación de los modos que tenemos de hacer teatro en Corrientes, Formosa, Chaco y Misiones. Parece ambicioso puesto en palabras, pero todo está hecho desde un espíritu de juego muy simple, aunque no por ello deje afuera el caos organizado y la crítica. Somos los primeros en criticarnos desde la escena misma. – ¿Qué es lo que más te llamó la atención de esta historia, para llevarla a escena? – Lo que me conmueve de la historia, particularmente, tiene que ver con dos temas que son recurrentes (quizás obsesivos) en mi producción dramatúrgica: la pregunta por el ser y la creación, y el vínculo histórico (desafío de la ley) entre un hijo y un padre. El proceso para ponerla en escena fue singular: los actores a partir del texto empezaron a jugar, y yo desde afuera con una guitarra iba construyendo la música como soporte de ese juego. La musicalidad del texto está muy presente, es un texto que yo escribo y lo hago como habla el gaucho, me llega así la música de las palabras. No es lo mismo un personaje que exprese: “Capá co que estoy loco, voy a tené que dormí nomá”, a que diga: “Capaz que estoy loco, voy a tener que dormir nomás”; hay una luminosidad muy rica en el decir con este juego. Es una música única cómo habla el correntino. Nos llevó un año de trabajo llegar al estreno.s