Una década destinada a promover espectáculos y formación artística

El Teatro de la Ciudad, abrió sus puertas en 2010, y hoy lleva 8 años ininterrumpidos, no sólo en la tarea de ofrecer espectáculos, sino de enseñar y formar en distintas disciplinas artísticas, como el teatro, la danza, el clown, la improvisación y otras propuestas intensivas en diferentes áreas culturales. Según comentaron sus coordinadores, a NORTE de Corrientes, desde sus inicios sus objetivos apuntaron a la enseñanza y capacitación de diferentes segmentos de la sociedad, a través de cursos, seminarios, convenios o acuerdos que se realizan con especialistas y otros actores sociales, tanto con instituciones estatales y privadas. “De lunes a viernes se dictan talleres que están destinados a niños, jóvenes y adultos. A lo largo del día, personas de todas las edades encuentran al Teatro de la Ciudad, el espacio para su formación, haciendo que, así, la sala sea su lugar de referencia y ámbito cotidiano de experiencia artística”, comentó Toni Monzón, una de las referentes, la cual respondió a las preguntas de este diario. —¿Cómo son las clases? —Las clases tienen un cronograma que se mantiene desde hace años. Se inicia en marzo y finaliza el cursado a fines de noviembre. Desde ese momento hasta mediados de diciembre se intercalan las muestras finales, clases abiertas y espectáculos de cada taller. En los espacios de formación se puede cursar, crear, ensayar y realizar las muestras donde cada tallerista se encuentra con el público. En los casos necesarios, el equipo de sonido e iluminación está a disposición de los docentes. —¿Cuál es el objetivo de la sala? —El objetivo no sólo es poder capacitar a los alumnos que participan de los talleres, sino además acercarlos y que sean parte del Teatro de la Ciudad. Y ello se logra con las muestras de fin de año y también con las propuestas artísticas que se ofrece cada semana. —¿Quiénes dan los talleres? —Contamos con un plantel docente, profesionales idóneos, no solamente con amplia trayectoria en el área, sino también con capacitación universitaria, terciaria o específica en las distintas disciplinas artísticas. Esto es importante porque desde la sala se promueve que su cuerpo de docentes se mantenga en constante formación. —¿De estas capacitaciones también forma parte el grupo Chico Pleito? —Sí. Sus integrantes desarrollan talleres en los distintos niveles; para niños, a cargo de Nancy García y Gastón Alexis; para adolescentes y juveniles, cuyos docentes son Milton Rosés y Silvina Bordón; y de adultos, con Alejandro Barboza, Germán Ramírez y Nancy García. —¿Qué otros talleres hay? —La academia Danza de Ángeles, cuya directora es Laura Silva, propone la formación de monitoreo de la danza clásica, brindándoles herramientas necesarias para que puedan seguir transmitiendo el arte de la danza en sus comunidades. Los alumnos pueden ingresar a partir de los 4 años hasta cualquier edad, a los cuales se les distribuye por niveles, este año fue de muchos logros. Los alumnos han compartido escenario con otros estilos de danzas, han progresado en su desenvolvimiento escénico. Las clases comienzan en el mes de marzo en el Teatro de la Ciudad, apostando a seguir creciendo como futuros artistas del danzar. El taller de clown, que dicta Marianela Iglesia, propone ir hacia la biografía de cada uno para jugar con aquellos aspectos que en vida cotidiana son objeto de burla o de vergüenza. El clown se alimenta del accidente, del error; por eso los aspectos menos aceptados socialmente hacen a su riqueza.