“Mi propuesta es un chamamé urbano: se viste de otra forma”

“Gaucho de ciudad” es el disco en el que está trabajando en joven artista Martín Sandoval. Será su primer trabajo discográfico como solista, el que verá nacer en 2018. Lo está grabando con músicos de la talla de Matías González (bandoneón), Pablo Lenchi Bentos (acordeón), Martín Sena ( guitarra), Uli Gómez (percusión) y Carlos Bogado (teclado). También junto a Pablo Delvalle y Billy Fernández. El joven, que considera que el chamamé es un estilo de vida, comenzará a grabar este trabajo el mes que viene, por lo que considera que a mediados de año lo estará presentando. “Este disco es muy importante para mí, porque es el primero que grabo como solista y está compuesto con 10 temas de mi autoría”, dijo en diálogo con NORTE de Corrientes. —¿Qué te lleva a crear? —Las cosas nuevas. Las vivencias que me ocurren dentro de este género. Generalmente uno no piensa: la inspiración llega en el momento menos pensado. Letras relacionadas a las problemáticas sociales. Me toca profundo ver a tantos chicos en la calle. Además, trabajo en un lugar de rehabilitación para los niños y todo eso moviliza. No soy una persona de sacar lo que tiene adentro diciendo, sino que me sale cantando. Eso es lo que me lleva a componer. —¿Para llegar a la composición es necesario conocer a los clásicos del chamamé? —Sin dudas. Uno tiene que empezar por ahí, sino no tenés base. Sí o sí necesitás pasar por Millán Medina, Cambá Castillo, Salvador Miqueri, y mucho más atrás, Mauricio Valenzuela. Personas que hicieron mucho y a veces no son muy nombradas. Son creadores que realizaron una propuesta muy fina y no son muy reconocidos. De hecho, el chamamé se tocaba orquestado. Todo eso que conocí me fue formando. —¿Pero hoy tenés otra necesidad creativa? —Es que uno trae la esencia de donde nace, y a la hora de componer mi música suena más a asfalto que a calle de tierra. Siempre se habla de autenticidad y yo dejaría de serlo si hablo de campo, porque no nací en él. Conozco el asfalto, el celular, mis juntadas eran en la esquina de mi casa. El que propongo es un chamamé mas urbano. Sigue siendo chamamé, pero se viste de otra forma, porque tiene que evolucionar. —¿Quién le pone música a tu poesía? —Hasta ahora, casi el 100% de mis composiciones me pertenecen en letra y música. Pero soy muy exigente. Tengo cosas de hace 10 años, pero que no me terminan de convencer. Lo cierto es que cuando una obra que uno crea empieza a entrar en la gente, uno se va exigiendo más, y es muy difícil. —¿Existe la tendencia a una nueva propuesta? —Hay mucha gente que se prepara, que estudia música, que se dedica 100% a la música. —¿Entonces, qué está faltando? —Arriesgarse; porque a la hora de subir a un escenario grande al músico le da miedo y su propuesta se basa en un 50% de clásicos y el otro de temas propios. A eso te conduce el miedo de pasar desapercibido, pero soy de los que creen que hay que tirarse a la pileta, porque es hora de renovar. No estoy en contra de los clásicos, pero necesitamos una renovación, y la única forma de lograrlo es si el artista lo propone, no el público. s