Manuel Núnez Camelino representa al personaje de Idreno en “Semiramide”

El tenor correntino Ma­nuel Núñez Camelino, que actualmente reside en Fran­cia, está en un importante momento de su carrera ar­tística. Fue la figura princi­pal de la obra “Semiramide” que se puso en escena el 2, 4 y 6 de marzo de 2018. “Se trata de una obra en sí par­ticular, densa, formal, seria, aburrida si uno no conoce en detalle la exigencia de la puesta en escena y esto no sólo para el público sino también para el artista. Y significa un desafío mayor para cada uno de los intér­pretes de este monumento Bel Cantista”, explicó en diálogo con NORTE de Co­rrientes.
Manuel considera que en el camino de un cantante de ópera “uno puede trabajar muchos tipos de reperto­rios diferentes. Hay muchos criterios y un mismo com­positor, puede dividirse en categorías”. Pero agrega: “Por mi tipo de voz y mis gustos musicales quizás, Rossini es un gran maestro. Él puede ser cómico o serio. Ya he hecho varios de sus tí­tulos ligeros-cómicos como ‘El Barbero de Sevilla’, ‘La Italiana en Argel’, ‘La Cene­rentola’, etc.; pero ésta es la primera vez que me aboco a uno serio, seriamente”, dijo con orgullo.
Con respecto a su perso­naje, dijo que el rol de Idre­no dramatúrgicamente es ingrato, es casi un persona­je sin relevancia dentro de la trama central que inclu­ye a Semiramide (soprano), Arsace (mezzo-soprano) y Assur (bajo). Pero Rossini le dio una parte importan­tísima en el plano musical. Más allá de los esfuerzos inhumanos que requiere la partitura porque es uno de los roles principales, por ende difícil también, pasa como un elemento decora­tivo. “Canta lindo y quédate en tu rincón! Hay un poco de eso”, explicó, y con su particular humor dijo que quizás el tenor exageró un poco cuando habla de es­fuerzos inhumanos.
Con respecto a la prepa­ración del personaje, dijo que fue muy duro porque incluso se engripó en medio de los ensayos, por lo que de casi cuatro semanas se per­dió 10 días sin sentirse com­pletamente entero. “Ahí me di cuenta del lado deportivo de este repertorio, exige un nivel de concentración que no tiene nada que envidiar­le a un atleta olímpico”, dijo y vuelve a reír.
Sin embargo sostiene que aprendió muchísimo de los críticos, sobre los que afir­ma que son seres que co­mienzan a enseñarle lo que significa el odio, aunque re­conoce que no todos están en la misma línea. Por otro lado, está la gente del medio que le enseña a discernir la verdad de la mentira y los colegas que cada vez son más empáticos y solidarios. “Los equipos de los teatros que son parte importan­te del proceso, casi el 80% diría yo, y por supuesto el público que es el único que tiene el poder. Generoso, terrible y siempre honesto, el público una vez más está ahí para sostener y agradecer al artista”, afirmó.
Fueron tres fun­ciones nada más, por lo que siente que se tomó un shot de te­quila que, por el efec­to que causa, cuando todo terminó ni se dio cuenta.
“De todas maneras es­toy muy contento porque al mismo tiempo ese tea­tro me dio mis primeros contratos en Francia allá por 2008, y si hacemos la cuenta ya pasaron 10 años. El hecho que en aquel mo­mento haya cantado el rol menos importante y hoy el tenor principal, me hace ver que una evolución se ha puesto en marcha, que un teatro siga apoyando a un artista a lo largo de la carre­ra es otro hecho importante para mí. Y no sólo hablo por mí. En esta puesta todos los cantantes debutaron en sus roles, son cantantes a los que este teatro les da opor­tunidades en las que han podido experimentar sus cualidades a lo largo del ca­mino propio. Franceses cla­ro, pero italianos también, rusos y de todas las nacio­nalidades, y, por supuesto, argentinos”, dijo orgulloso de su camino.
La directora de escena es una chica alemana (Nicola Raab) con una lectura muy intelectual y una puesta en escena estéticamente irre­prochable. El director de or­questa, Giuseppe Grazioli, es un italiano que hace este repertorio constantemente.
Los cantantes: Semirami­de, Karine Deshayes, una mezzo-soprano francesa, y Arsace, Aude Extremo, mezzo-contralto, francesa también,
Assur: Daniele Antonan­geli, bajo italiano; Idreno: Manuel Núñez Camelino; Oroe: Thomas Dear, bajo franco-anglais; Azema: Jennifer Michel, soprano francesa; Mitrane: Camille Tresmontant, tenor fran­cés, y La Sombra de Nino: Nika Guliashvili, bajo geor­giano. El coro y orquesta de la Ópera de Saint Etienne.
Las fotos se agradecen a “Cyrille Cauvet - Opéra de Saint-Etienne”. s