“El baile te permite expresarte, pero el flamenco muestra tu personalidad”

El “bailaor” uruguayo, Diego Ferreira, estuvo en Corrientes brindando varias capacitaciones en la fundación Gitane. Además, realizó una presentación en la Sociedad Española de Resistencia y, tras una semana de intensas actividades, proyecta regresar a fin de año. El talentoso artista, de 33 años, tiene una vasta trayectoria en el ámbito de la danza española, en especial el flamenco y -además- se dedica a enseñar este baile, característico de Andalucía y de otras regiones de España, que encuentra su razón de ser en la diversidad. En diálogo con NORTE de Corrientes, aseguró que el baile es sinónimo de libertad, que el flamenco es como la vida -con componentes tristes y alegres-, que seguridad no es felicidad y que contra una pasión no hay nada. En ese mismo orden, señaló que a los niños no hay que privarlos del arte, e invitó a enamorarse del proceso de aprender flamenco. —¿Cómo comenzaste con el baile? —Cuando era chico, en el barrio todos los niños tenían que hacer algo, entonces mandaban a los varones a hacer fútbol, las nenas a bailar y había otros que estudiaban instrumentos. Mi hermano mayor hacía guitarra, entonces el cupo de guitarra ya estaba lleno, mi otro hermano hacía piano, y lo mismo. Mi hermana bailaba y yo tenía mucha energía que no tenía donde colocar, y estaba en casa de un lado a otro súper enérgico. Fui a fútbol, pero no funcionó. Un día le dije a mi mamá que quería ir a ver a mi hermana bailar y ahí me encontré con coreografías, luces y me llamó la atención el armado de todo eso. Después quise ir a ver cómo ensayaban, y la profesora, Adriana Puoy, me dijo: Aquí nadie viene a ver. Y me enseñó unos pasos. Cuando mi mamá me fue a buscar me dijo que ya había pagado la cuota para que empezara. —¿Cómo fueron esos primeros años en el baile? —Te hacían sentir que los varones no bailaban. No por mis padres, pero en aquella época estaba tan inculcado aquello que el nene no baile, que yo quería dejar. Tenía compañeras de baile que también eran compañeras en la escuela, y ahí me decían de todo. Pero en las muestras de fin de año me aplaudían más a mí, porque era el único varón, y eso me levantaba el ánimo. De a poco fui aceptando el hecho de ser bailarín. —¿Todavía existen esos prejuicios? —Es difícil entender que un niño quiera bailar. En la región lo único que está aceptado es que baile folklore. Si bien antes había más, todavía hay prejuicios. —¿Cómo empezó la etapa profesional? —Cuando terminé el secundario me insistían que estudiara para contador o arquitecto, porque siempre fui muy bueno en los estudios y con las matemáticas. Pero en ese momento llegó a Montevideo Héctor Romero -guitarrista flamenco-, y mi profesora de baile organizó una cena en la que Héctor tocaba y yo bailaba. Él me invitó a su próximo espectáculo en Buenos Aires. Eso fue en diciembre y el espectáculo era en febrero. Yo tenía que resolver qué hacer con mi vida. Tomé el impulso y crucé el charco. —¿Cómo fue tu llegada a Buenos Aires? —El espectáculo que iba a hacer en febrero pasó para diciembre, así que estuve todo el año sin saber qué hacer. Entonces empecé de a poco a bailar en tablados, para trabajar, y a dar clases, y muy de a poco todo fue tomando forma. Al segundo año ya estaba dando clases en Corrientes. —¿Qué tiene el flamenco que no tenga otra danza? —Bailar te da una sensación de mucha libertad y hay otras danzas que comparten eso, pero el flamenco tiene mucho temperamento, mucha comunicación. Es una danza muy fuerte, muy expresiva, y no te podés esconder detrás del baile. El baile es una herramienta que te permite expresarte, pero el flamenco muestra tu personalidad, te desnuda.Tiene una carga emotiva muy fuerte. —¿Cómo se expresa esa emotividad en el baile? —El baile es como la vida, aunque sea una frase hecha. Hay personas que pueden hacerse cargo de que también le pasan cosas malas y hay otras que se esconden detrás de que todo está bien. Entonces, en el flamenco hay que hacerse cargo de eso y transmitirlo en el baile. Es hacerse cargo de que uno está hecho de emociones buenas y malas, tristes y alegres, momentos extrovertidos y también introvertidos. —¿Además del baile, que tratás de inculcarles a tus alumnos? —Hace poco escuché que hay una epidemia de soledad, que la gente está cada vez más sola, y sucede que el arte es lo primero que se resigna. Cuando una persona tiene problemas económicos, lo primero que hace es dejar de ir al teatro, no tomar clases de danza, porque guarda el dinero para lo que necesita, para pagar las cuentas. Lo que intento es inculcarles que la danza sea un canal de expresión. Seas lo que seas, hay arte en todas partes. Con los alumnos intento que no sea un momento de distracción en la semana, quiero que se apasionen, que generen una convicción, que sea un canal para disfrutar y para vivir. —¿Cuál es el rol de los padres en la formación de los chicos? —En los niños con los que trabajo, lo más importante es el apoyo de los padres, que los sepan escuchar. Muchas veces los mandan para distraerlos, como a mí a los 6 años, y hoy es mi profesión, es algo que yo elijo. —¿Qué le dirías a los padres de un niño que quiere bailar? —Que lo deje bailar, que observe si le apasiona, porque contra una pasión no hay nada. Si le apasiona otra cosa, que la haga. No podemos privar a los niños del arte. s