La historia de la Mansión de Invierno se presenta como comedia musical

El domingo, a partir de las 20 en el teatro Vera se estrenará la obra “La mansión de Invierno. El encanto de la luna”, escrita y dirigida por Edgardo Frías para el ballet Paraná, dirigido por Tamara Pirelli. Sobre esta presentación, NORTE de Corrientes dialogó con Frías. —¿Por qué La Mansión de Invierno? —La idea surgió hace dos años, entre mates y conversaciones con Tamara Pirelli, durante una tarde de ocio. Hace tiempo que nos ocupa e interesa la cultura correntina, ya que la primera vez que trabajé en conjunto con el ballet Paraná realizamos la obra musical “Encantos del Paraná”, que consistía en un recorrido por la historia de Corrientes. —¿Qué cuentan específicamente de este tema? —Fueron dos años de lecturas, análisis, entrevistas con investigadores y realizadores audiovisuales; de investigación sobre el Gran Hotel Continental y la Ciudad de Invierno. Una construcción que inició en 1910 y culminó en su fastuosa inauguración en junio de 1914. La idea era crear una villa turística para la élite social de la época, aprovechando las cálidas temperaturas en invierno, similares a Venecia, Italia. En la obra se hace un recorrido metafórico y artístico desde lo que significó su construcción, la llegada de los invitados y posibles inversores al hotel, el derrumbe y el avance de la naturaleza. Desde el texto dramático se hace referencia a las distintas dependencias, los vitrales, la belleza arquitectónica y el estilo Art Nouveau, la Belle Époque, así como los animales autóctonos y la mitología guaraní asociadas a los mismos. Se pretendió capturar la esencia de tal emprendimiento turístico, con una fuerte impronta europea, pero en el medio del monte correntino y a principios del siglo XX. Paralelamente se desarrolla una historia de amor entre dos protagonistas de diferentes clases sociales. Luego del abandono del emprendimiento se suscitaron subastas del mobiliario y la decoración, por el quiebre de la empresa constructora. Muchos de los bienes se cree que están actualmente en la ciudad de Mar del Plata. Luego ocurrieron saqueos de las aberturas, revestimientos y demás elementos arquitectónicos, hasta que se dinamitó el lugar por sospechas de espías ingleses durante la Segunda Guerra Mundial. Al margen de todo esto, se generaron mitos asociados a la mansión, que también se reflejan en la puesta en escena. —¿Cuántos actores en escena? ¿Cuánto llevan de trabajo para coordinar con tantas personas? —Son casi cien actores, bailarines y cantantes en escena. Para esta propuesta se han agrupado los grupos teatrales Skené y Re-Creo, el ballet Paraná y cantantes entrenados especialmente para la misma. Hace ocho meses se iniciaron los ensayos de danza. Se trabajó en bloques, y de manera secuencial desde cada lenguaje artístico, para luego fusionarlos. Se realizaron talleres especiales de vestuario teatral y caracterización actoral. Se estudió la vestimenta, la manera de desplazarse, de hablar y de conducirse de las personas en 1900. Para realizar toda esta tarea se conformó un equipo con actividades específicas y generales: Tamara Pirelli y Nahir Lubary (danzas), Gustavo Soto (arreglos musicales y entrenamiento vocal), Danilo Zuliani (edición de audio), Víctor Laenge (prensa y producción), Leslie de Jesús (confección de vestuarios) y Edgardo Frías (dramaturgia, dirección general, actuación, diseños y puesta en escena). —¿Cómo es el vestuario y qué sentiste como director al abordar el tema? —El vestuario es el que usaban los hombres y las mujeres de 1910. Se realizó un trabajo de indagación sobre el mismo siguiendo también un criterio estético y una paleta cromática, determinada por la puesta y el diseño de la planta de luces. Se tomaron como referencia filmaciones originales del período histórico abordado, ilustraciones, fotografías y relatos. La puesta en escena está diagramada en diferentes planos con movimientos escénicos relacionados con cada disciplina (canto, actuación y danza). Se logra destacar cada uno de ellos por separado y en su conjunto. Los cuadros musicales tienen pistas de géneros contemporáneos. La escenografía si bien es austera es dinámica y está cargada de un fuerte simbolismo y significado. La planta de luces acompaña a la partitura actoral en planos que ayudarán al espectador a remontarse en el tiempo. Como director me resultó un importante desafío, ya que debí llevar a cabo un extenso trabajo de investigación y de creatividad al momento de abordar desde un plano ficcional un hecho histórico nunca antes llevado a las tablas. Por otro lado era necesario ajustarse a los tiempos actuales, a las demandas del público y de los espectadores del siglo XXI. Espero que el resultado sea del agrado de todos. —¿Los actores entienden el significado de esta obra? —Los actores entienden el significado de esta obra, algunos más que otros, ya que las edades oscilan entre los 12 y los 80 años. —¿Qué es lo que más te costó realizar y cuál fue la mayor satisfacción? —Lo más arduo de realizar fue la coordinación escénica de un gran número de artistas con diferentes formaciones y edades. Paralelamente también escribí la letra de la canción de la obra lo que resultó mi mayor satisfacción, puesto que es un nuevo territorio para mí. —¿Por qué comedia musical? —“La Mansión de Invierno. El encanto de la luna” es una obra musical que se diferencia del resto de las de su género, porque en nuestro caso hay cuadros de baile que se separan de las escenas y cuadros de canto. —¿Qué expectativas tienen? —Las expectativas son muchas, y siempre las mejores. Sabemos y somos conscientes de la trascendencia de la obra, por su valor histórico y artístico. s