“El artista popular pasa a ser un comunicador social”

En el Museo de Ciencias Naturales se llevó a cabo una charla para los nuevos cultores del chamamé. La disertación -de la cual participaron Marta Chemes y Raúl Díaz- trató sobre lo que distingue a un artista popular de un cantante, la interpretación de poesías, el manejo de las emociones y la necesidad de conocer la historia de los artistas que los precedieron: sobre qué componían y la forma en la que lo hacían. “Todo esto es necesario para recién ahí pensar en interpretar esos chamamés que tanto conmueven el alma, buscando siempre lograr esa comunión con el público que pocos artistas logran crear, porque para eso es necesario conocer todo el trasfondo e interpretarlos con el amor y el corazón que exige”, explicaron los disertantes al público presente. Marta Chemes es doctora en Fonoaudiología y Psicología de la Universidad del Salvador y fue parte de la organización de la Fiesta Nacional del Chamamé por más de once años y acompañó durante el inicio de su carrera a muchos artistas populares. Raúl Díaz, por su parte, es pianista, productor musical, autor, compositor y fundador de Fonográfica del Nordeste (Fonea). Juntos disertaron sobre la importancia de crear artistas populares que comprendan que interpretar chamamé no es subirse a un escenario y cantar así sin más, canciones que marcaron la historia de este género. Esto es lo que los diferencia de los cantantes. El artista popular conoce el trasfondo de cada una de sus interpretaciones. “Para cantar estas canciones es necesario conocer la familia chamamecera que forjó la base de lo que hoy es una cultura que se impregnó en los correntinos y tiene su mayor despliegue en la Fiesta del Chamamé que se realiza en enero”, explicaron. Los disertantes también destacaron el valor de un artista popular por sobre un músico que no logra conectarse con los sentimientos de una canción, la emoción con la que la escribió su autor, limitando así su llegada al público. “Ser artista popular, ser comunicador, ser sanador es conectarse con el dolor de una canción, es conectarse con la alegría de una canción. Es preocuparse por transmitir el contenido de una canción. Para eso es necesario que el artista primero comprenda lo que quiso decir su autor”, afirmó Marta haciendo hincapié en el valor cultural del artista popular, pero también, y aún más, como comunicador cultural. Marta pidió a los artistas populares, y más aún a los que se están iniciando en este rubro, que en casa se paren delante del espejo y se vuelvan a preguntar: ¿estoy en condiciones de asumir semejante responsabilidad? ¿Voy a subir y voy a jugar con la emoción de 25.000 personas? “Ya que al subir al escenario se pasa a ser dueño de la salud emocional de la gente y de la de uno mismo también”, sentenció. “Por eso hay que saber qué es lo que se va a cantar, entender la letra, como también la música que se va a interpretar, y a partir de ahí, con todo el respeto del mundo, largarse a poner lo mejor del equilibrio emocional de cada uno para con el sonido, comunicar culturalmente, sanar como todo artista cultural al lograr la comunión con el público”. “Pero para lograr esa comunión con la gente hay que saber quiénes son los chamameceros que estuvieron antes que nosotros, qué hicieron para el chamamé y qué temática abordaron. Hay que considerarlos nuestra familia, y como tal saber todo sobre ella, quiénes la forman, qué aportaron a su crecimiento y cuál fue su intención con cada decisión que tomaron”. Finalmente invitaron a todos los artistas y a sus familias a asistir el jueves de cada mes para adquirir nuevas herramientas. Por otro lado, a los responsables también se los citó para llevar propuestas, llevar ideas para que junto a la experiencia de personas que tienen años en el ambiente, poder ir creando artistas populares, artistas que sanen y que comuniquen con su repertorio.s