Proponen declarar “Personalidad destacada” a Chela Gómez Morilla

Elsa Elena Gómez Morilla, mejor conocida como “Che­la”, es una de las artistas más reconocidas de Corrientes aunque nació en la provincia de Entre Ríos. Pero sin lugar a dudas tiene raíces litorale­ñas, de ahí su afición artís­tica que se traduce en toda esa imagen de la naturaleza, ya que la atrae lo natural, plasmada en su larga, fruc­tífera y exitosa trayectoria de público conocimiento. Precisamente por ello, la Cámara de Diputados de la Provincia de Corrientes, a través de una iniciativa de la liberal Any Pereyra, le dio media sanción a un proyecto de ley que propone declarar­la “Personalidad destacada”. Este proyecto deberá ahora ser aprobado por la Cámara de Senadores.

La idea surgió no sólo por su trayectoria sino porque además de su vocación ar­tística es también una ex­celente docente, formadora de artistas plásticos de hoy, y por sobre todas las cosas, hay un valor que la destaca como un ser humano gene­roso y es la gran cantidad de obras de la que ha sido bene­factora donando un porcen­taje de la recaudación de la venta de sus cuadros, como por ejemplo para la com­pra de equipamiento para el servicio de cirugía, además de contribuir anualmente a la capacitación del personal de enfermeros y médicos del Hospital Escuela, entre otros.

En su primera formación Chela se reconoce como pin­tora tonalista; trabajó con el color como lo hacían en la época del Renacimiento, es decir, los colores puros y los colores saturándolos para llevarlos a la luz con blanco y a la oscuridad ya no aplicando el negro, sino su complementario; no usaba el negro porque se destruye el color al hacerlo. Por eso considera que su formación es académica en cuanto a que la estructura, la organi­zación, era académica pero incorporando el espíritu im­presionista, pues estudiaba en sus primeras épocas bajo una cierta estructura clásica pero con la introducción de escuelas nuevas en ciertas áreas.

Chela Gómez Morilla ha ido cambiando en sus dife­rentes etapas artísticas hasta llegar al color puro en la ac­tualidad. Esos cambios no se produjeron deliberadamen­te, recuerda, sino natural­mente; son búsquedas pues trabaja todo el tiempo meti­da en su taller seleccionando colores, mezclándolos hasta obtener formas; de otra ma­nera, considera, no hubiesen salido.

Chela cree que cada obra tiene un transcurso de tiem­po. Se trabaja con una rela­ción de espacio-tiempo y por lo tanto a la obra la tiene en la mente y luego la traslada al plano, es decir, allí se pro­duce un primer traspaso de tiempo, entonces también se produce transformación en esos momentos y esas trans­formaciones se van dando a medida que va elaborando la obra. Cuando la termina, sin fijarse una fecha determina­da, es la obra quien “le dice” cuándo está lista y es en ese momento en que deja de tra­bajarla. Si continúa, corre el riesgo de malograrla. En una acuarela, por ejemplo, puede destruir la obra porque en otra técnica puede rehacer, pero en la acuarela eso no sucede. Todo ese pro­ceso tiene un movi­miento, un tiempo, un ir y venir porque al observar­la también se está dando el tiempo hoy y el tiempo hoy en esa obra hace que la obra sea actual, es decir, que hoy se la mire y se la pueda reela­borar según la necesidad.

Eso le sucede en las expo­siciones en que según quié­nes sean los expositores, su estado emocional o la carga emotiva que tenga la obra, la gente vaya interpretando de diferentes formas y vaya viendo cosas que Chela no ve.