“Chela” Gómez Morilla fue declarada Personalidad Destacada de Corrientes

Elsa Elena Gómez Mori­lla, mejor conocida como “Chela”, es una de las artis­tas más reconocidas de Co­rrientes, aunque nació en la provincia de Entre Ríos. Pero sin lugar a dudas tie­ne raíces litoraleñas, de ahí su afición artística que se traduce en toda esa imagen de la naturaleza, ya que la atrae lo natural, plasmada en su larga, fructífera y exi­tosa trayectoria de público conocimiento. Precisamen­te por ello, la Legislatura de Corrientes aprobó el proyecto de ley presentado por la diputada Any Pereyra para declararla “Personali­dad Destacada”.

La idea surgió no solo por su trayectoria sino porque además de su vocación ar­tística es también una ex­celente docente, formadora de artistas plásticos de hoy, y por sobre todas las cosas, hay un valor que la destaca como un ser humano gene­roso y es la gran cantidad de obras de la que ha sido be­nefactora donando un por­centaje de la recaudación de la venta de sus cuadros, como por ejemplo para la compra de equipamiento para el servicio de ciru­gía, además de contribuir anualmente a la capacita­ción del personal de enfer­meros y médicos del Hospi­tal Escuela, entre otros.

En su primera formación Chela se reconoce como pintora tonalista; trabajó con el color como lo hacían en la época del Renacimien­to, es decir, los colores pu­ros y los colores saturán­dolos para llevarlos a la luz con blanco y a la oscuridad ya no aplicando el negro, sino su complementario; no usaba el negro porque se destruye el color al hacerlo. Por eso considera que su formación es académica en cuanto a que la estructura, la organización, era acadé­mica pero incorporando el espíritu impresionista, pues estudiaba en sus primeras épocas bajo una cierta es­tructura clásica pero con la introducción de escuelas nuevas en ciertas áreas.

Chela Gómez Morilla ha ido cambiando en sus di­ferentes etapas artísticas hasta llegar al color puro en la actualidad. Esos cambios no se produjeron delibera­damente, recuerda, sino na­turalmente; son búsquedas pues trabaja todo el tiempo metida en su taller seleccio­nando colores, mezclándo­los hasta obtener formas; de otra manera, considera, no hubiesen salido.

Chela cree que cada obra tiene un transcurso de tiempo. Se trabaja con una relación de espacio-tiempo y por lo tanto a la obra la tiene en la mente y luego la traslada al plano, es decir, allí se produce un primer traspaso de tiempo, entonces también se produ­ce transformación en esos momentos y esas transfor­maciones se van dando a medida que va elaborando la obra. Cuando la termina, sin fijarse una fecha deter­minada, es la obra quien “le dice” cuándo está lista y es en ese momento en que deja de trabajarla. Si conti­núa, corre el riesgo de ma­lograrla. En una acuarela, por ejemplo, puede destruir la obra porque en otra téc­nica puede rehacer, pero en la acuarela eso no sucede. Todo ese proceso tiene un movimiento, un tiempo, un ir y venir porque al obser­varla también se está dando el tiempo hoy y el tiempo hoy en esa obra hace que la obra sea actual, es decir, que hoy se la mire y se la pueda reelaborar según la necesidad.