“Ricardo Scófano alguna vez fue figura de Mburucuyá hoy ya es inmortal” 

Estar con él era un lujo porque era un caballero, siempre elegante, pulcro, alegre, era muy simple a la hora de contar su vida y fue un ser de gran honestidad.

Hijo de agricultores, nació el 9 de julio de 1946 en la 1ª Sección Lomas, Departa­mento Bella Vista. De chico supo lidiar con caballos y bueyes, debían cuidar las quintas de naranjos, dar de comer a las gallinas y chan­chos, trabajar la tierra.

En estas tareas siempre tarareaba alguna melodía y sonaba con un instrumen­to, el bandoneón; lo vio por primera vez en los brazos de su padre y otras veces en algunos bailes orilleros. Es­cuchaba en la radio a galena que se prendía a la tarde para recrearse y seguir alguna ra­dionovela.

“El secreto de la sabiduría, el poder y el conocimiento es la humildad”, decía Ernest Hemingway, y él respetó ese lema al igual que el de Mo­handas Gandhi que afirma: “Uno debe ser tan humilde como el polvo para poder descubrir la verdad”.

Fue un hombre honesto. No ocultó su historia, que fue del esfuerzo y el sacrifi­cio. Fue largo y complicado el camino que tuvo que andar para convertirse en el gran referente del chamamé que fue.

Sus comienzos no fueron fáciles. A su familia no le gus­taba su profesión de músico. Pese a que su padre tocaba el bandoneón, no era lo que quería para su hijo. Pero él para poder seguir con su pa­sión, la música, se las ama­ñaba con algunas llaves que construía para poder sacar el instrumento del ropero cuando el padre no estaba y así empezar a teclear algu­nas notas. De esta manera fue agigantando su imagi­nación y agudeza y logró sa­car sus primeras melodías, muy primitivas aún tal cual lo relataba él. En esa época, los padres de su vecino, de apellido Vidal Gutiérrez, le regalaron un bandoneón y él buscó la manera para poder compartir horas de música con su amigo ocupando ese instrumento.

Ricardo Scófano conside­raba que la vida de campo era hermosa porque la natu­raleza lo distraía mucho más allá del sacrificio que signi­ficaba cada una de las tareas que debía realizar. Sobre todo porque él tenía como propósito ser músico. Ese objetivo fue el que lo alejó de su casa natal. En sus ini­cios trabajó en la estación de ómnibus de Saladas -como cafetero- hasta que decidió llegar a la capital correntina. Gracias a las gestiones de su primo se sumó a la vida de navegante en los barcos que hacían el recorrido Asunción (Paraguay)-Buenos Aires (Ar­gentina). En este transporte trabajó como pelapapas por­que necesitaba ahorrar para comprar el instrumento que tanto añoraba.

Muchas veces contó que se lesionó las manos debido a la cantidad de horas que apoyaba el cuchillo sobre el dedo, pero la recompensa de ese trabajo fue la oportuni­dad de acercarse a su sueño. Después de varios meses de estar en el barco se bajó en Buenos Aires camino a la casa de un amigo, se compró su bandoneón. Siempre con­taba que fue en ese momento que se comprometió consigo mismo a eludir algunos vi­cios que caracterizaban a los músicos de ese momento: mucha diversión y exceso de bebida. 

Con ese juramente para sí, sus ganas y su bandoneón comenzó una carrera que no sería fácil porque él no sabía hacer música y en ese momento no existían los reproductores que ac­tualmente. Fue por ello que se esforzó mucho para aprender acordes y técni­cas, largos viajes y maes­tros. Fue así que por un tiempo se radicó en Mburu­cuyá para estar cerca de don Eustaquio Miño.

En 1960 concurrió al Fes­tival del Folklore Correntino de Santo Tomé, Corrientes, donde obtuvo el “segundo premio revelación” como solista instrumental. En 1961 recibió la invitación del cantante correntino Mario Romero para integrarse a su conjunto Los Troveros Gua­raníes. En 1966 realizó una breve colaboración con el conjunto del bandoneonis­ta mburucuyano Eustaquio Miño para luego integrar el conjunto Acuarela Correnti­na y el conjunto Reyes-Var­gas. En 1967 es convocado por Don Tránsito Cocoma­rola para integrar el conjunto de las Hermanitas Díaz, apa­drinadas artísticamente por el “Taita del chamamé”.

En el año 1968 se produce un hecho fundamental en su carrera artística cuando es convocado por Don Ernesto Montiel para integrarse al Cuarteto Santa Ana, conjun­to en el que permaneció has­ta 1973 y al año siguiente, en 1974, formó su primera agru­pación musical a la que lla­mó Cuarteto Bella Vista con el que realizó una grabación editada en 1975. Luego de realizar colaboraciones junto a artistas como Adela Vidal, Brígido González y Carlos Talavera, en 1977 formó el Cuarteto Corrientes junto a Ramón Sixto “Cacho” Sauce­do, Oscar “Cacho” Espíndola y el acordeonista ituzain­gueño Salvador Sena. Con esta formación realizaron un “demo” antes de la salida de Sena, momento en que que­dó constituido el legendario Trio Corrientes.

En el año 1978 realizan su primer registro fonográfico “A los compadres” que incluía una obra de Roberto Galarza que en la voz de Cacho Sau­cedo se convertiría en un clá­sico de nuestro género y que resultó un suceso de ventas, el chamamé “Volver en gui­tarra”. En 1981 grabaron el que sería el último disco con esta formación “Guitarras al viento”; antes de la salida de Saucedo por problemas de salud, reemplazado por el cantante sancosmeño Hugo Flores y luego por el chaque­ño Ceferino Leónidas “Chan­go” Paniagua. 

Y así pasó por importantes conjuntos chamameceros y creó otros como el grupo Re­nacer en 1990 junto a Hugo Flores, Pedro del Prado y Hugo Scófano con el que gra­ba 3 discos. En el año 2000 forma el Grupo Integración junto a Cacho Espíndola y Santiago “Bocha” Sheridan conjunto con el que se pre­senta hasta el año 2010 en que se produce la salida de Sheridan. Con Integración registran 2 trabajos discográ­ficos y celebran sus 10 años de vida con un recital en el Teatro Vera de la ciudad de Corrientes donde se grabó un disco en vivo. En los últi­mos años había formado su nueva agrupación musical Renaciendo.

Hoy cumplió con esa expe­riencia personal e irrepetible: la muerte, dicen que la vida es un paréntesis de la eter­nidad. Hoy volvió y se hizo eterno.