Trabajadores de cultura buscan regular las actividades de la danza y el teatro
En la jornada de ayer, desde la asociación que los nuclea presentaron un proyecto que impulsa un marco regulatorio para ambas disciplinas.
Desde la Asociación de las Artes Escénicas de Corrientes (Actecor), integrada por trabajadores del sector del teatro y la danza, presentaron ayer en mesa de entradas del Concejo Deliberante el “Proyecto de ordenanza de salas de teatro independientes y espacios independientes de formación artística”, que busca un marco regulatorio para ambas disciplinas y el reconocimiento de la actividad.
“La iniciativa surge a partir de la falta de un marco legal que regule la actividad de las salas teatrales independientes y los espacios de formación artística en la ciudad de Corrientes. Actualmente no cuentan con un marco de referencia que los incluya, y cuando deben realizar los trámites correspondientes de habilitación, son incluidos en los rubros comerciales existentes”, dijo a NORTE de Corrientes la presidenta de la Asociación, Toni Monzón.
“Esto -agregó- genera innumerables inconvenientes en su proceso de habilitación ya que no están incluidas en ningún marco legal que sea afín a las mismas”.
Los trabajadores del sector también expresaron que consideran que la actividad cultural es fundamental en toda sociedad y es parte primordial de ésta, por lo tanto debe ser incluida en ordenanzas específicas y que contemple su naturaleza. “Es importante destacar que estas disciplinas, además de lo artístico, son fuentes de ingreso para numerosos trabajadores de las artes escénicas, generando una actividad genuina a actores, bailarines, dramaturgos, coreógrafos, directores, asistentes escénicos, productores, técnicos y trabajadores de las cultura en general”.
En el informe que presentaron hace unos días ante el Instituto de Cultura de la Provincia y el Poder Ejecutivo, expresaban que son más de 10.000 trabajadores del teatro y la danza en toda la geografía provincial.
El proyecto de ordenanza plantea necesario considerar salas de teatro independientes a los establecimientos que tengan a al teatro como actividad principal, definida ésta como toda representación de un hecho dramático, manifestada artísticamente a través de distintos géneros interpretativos.
En este marco deberán seguir algunas pautas, como autogestiones y de administración a cargo de organizaciones civiles sin fines de lucro, fundaciones, ONG, colectivos y agrupaciones independientes.
Que constituya un espectáculo con asistencia de público y sea llevado a cabo por uno o más artistas de teatro en forma directa, física y real. En vivo, y con la exclusión de toda otra forma de representación.
Que refleje alguna de las modalidades teatrales existentes o que fueran creadas, tales como la tragedia, comedia, sainete, clown, mimo, comedia musical, leído, de títeres, expresión corporal, de cámara, teatro, danza y otras que posean carácter experimental, o sean susceptibles de adoptarse en el futuro.
Asimismo, forman parte de las manifestaciones y actividad teatral las experiencias colectivas y de investigación, documentaciones y enseñanzas afines al quehacer descripto en los incisos anteriores.
El proyecto también plantea que se considerará espacios independientes de formación artística a las academias, institutos y estudios a los que tengan como actividad principal la enseñanza de disciplinas artísticas escénicas, teatro, danzas en sus múltiples modalidades, comedia musical, canto, expresiones corporales o del espectáculo, performance, entre otros. s