La pandemia visibilizó la informalidad en la que trabajan los artistas”

La pandemia de covid-19 afectó de manera diferente a cada ser humano. Lo hizo desde lo emocional, desde lo laboral, desde lo económico y también desde el punto de vista sanitario. Los artistas debieron acomodarse a esta nueva realidad de la manera que encontraron; algunos con un poco más de estabi­lidad que otros, pero todos se vieron afectados. Desde las páginas de NORTE de Corrientes se fueron refle­jando distintas realidades, distintas voces y muchas historias. La que se relata hoy habla de crecimiento, descubrimiento y sobre todo perseverancia. Florencia de Pompert cuenta cómo atra­viesa esta difícil etapa que enfrenta la humanidad.

“Fue un proceso. Al princi­pio fue bastante complicado al menos para mí, porque fue una pausa súbita, salir de la rutina. Eso provocó una mezcla de sentimientos, porque de pronto tenía todo el tiempo que generalmente pedimos para hacer aquellas cosas que venimos poster­gando justamente por falta de tiempo, pero en un mo­mento esto se volvió contra­producente. Debo confesar que me costó mucho encon­trar el equilibrio”, dijo la jo­ven artista correntina, quien también dijo que cuando logró superar esta situación pudo volver a estudiar músi­ca, tocar la guitarra, leer un par de libros que le habían regalado de autores corren­tinos. “Leí el libro completo de las Hermanas Vera, volví a leer el libro de Nini Flores e incluso tuve ese tiempo para hacer muchas cosas que an­tes costaban tanto”, dijo Flo­rencia.

Esta posibilidad de mirar lo que tenía pendiente y uti­lizar ese tiempo en ello, cos­tó cuando llegó el momento del arte. “A la hora de crear me costó mucho porque ex­trañaba el contacto con la naturaleza; necesitaba esa conexión con la tierra. Vivo en un departamento, en un tercer piso, y si bien es am­plio tenemos balcón, y todo necesitaba; necesitaba ese aire de libertad. Eso sí, fue un gran desafío porque tuve que reinventarme, y de ello también saco lo positivo porque me ayudó a entender la fragilidad y la dinámica que tiene la vida”, dijo.

Lo que le pasó a Floren­cia, como a la mayoría de las personas, es que tenía un año planificado, con mu­chas de las actividades que iba a realizar en este 2020, y de pronto se encontró con que debía empezar de cero y rediagramar su vida con modificaciones impensadas. “Teníamos pautados varios conciertos con el trío Ayala-Monzón-De Pompert, del que formo parte, y varias actividades para seguir pre­sentando el disco ‘Correnti­na’, que salió el año pasado. Todo quedó en la nada, y además tuvimos que buscar la forma de llegar a la gente y hacerlo de manera virtual. Sabiendo que no todos tie­nen acceso a las redes so­ciales, también tuvimos que entender que cada una de esas redes tiene su público, por lo que fue un estudio de mercado y marketing que me tocó hacer para buscarle la vuelta”.

Para la artista lo vivido fue un nuevo desafío. Uno más de los tantos que tiene la carrera del arte. “Creo que el trabajo artístico siempre se ve afectado, sobre todo en nuestro país. Siempre viví en Corrientes, por lo que no sé cómo será la realidad en otras provincias, pero siempre cuesta, acá cuesta mucho sobre todo que el público acompañe a la hora de comprar una entrada. Si bien es una concatenación de cosas porque vivimos una crisis, pero desde siempre al público le costó mucho pa­gar una entrada porque para muchos es un lujo. Me pasa a mí que hay muchas cosas que no puedo hacer por­que no tengo la posibilidad. Entonces siempre fue una complicación. Situación que cambia cuando hablamos de festivales o espectáculos or­ganizados por los estamen­tos estatales”, explicó.

Hoy esta situación es do­blemente difícil porque no hay actividades presencia­les; sólo las generadas de manera virtual. “Pero, si hay algo positivo en todo esto, es que los artistas estamos más enfocados en la autogestión. Somos conscientes de que si no pensamos, no creamos; si no buscamos las herramien­tas necesarias no tenemos posibilidad de estar cerca de la gente y mucho menos de generar ingresos”.

En este marco de situa­ción, hoy a partir de las 22 la artista presentará su primer espectáculo virtual para el que vienen trabajando desde hace tiempo. 

Más allá de pensar este es­pectáculo con su grupo, en todo este tiempo estuvieron trabajando en la realización de videos, grabando cosas, viendo documentales, en­trevistas, buscando reper­torio. “Todo con el fin de nutrirnos y ver para dónde quiere ir uno y qué hacer con la herramienta del canto y la voz. Creo que la música es un arma muy poderosa, la canción en sí; porque en tres minutos podes decir muchí­simas cosas y llegar a una gran cantidad de gente”, ex­plicó. “Por lo tanto -sostiene Florencia- considero que eso también es un desafío; ver qué quiero decir y mirar alrededor. Estoy convenci­da de que esta cuarentena me sirvió mucho para eso, para mirar a los costados y ver qué pasa y qué me pasa. En la desigualdad social que hay, si bien ya veníamos de una crisis muy fuerte, ésta fue como la última patada al barranco, y sin dudas uno de esos grupos más afectados somos los artistas porque la industria musical es la pri­mera que se paró y una de las últimas en retomar sus actividades”.

Cuando Florencia de Pompert habla de industria no sólo hace referencia a los artistas más visibles sino a todos aquellos que están detrás de cada uno de los renombrados. “Técnicos, sonidistas, iluminadores, comunicadores, vestuaris­tas que trabajan a la par y que también están parados, y muchas veces uno no sabe qué hacer”, dijo con dolor.

“Para cuando termine este difícil momento tenemos muchas ideas. Una de ellas es comenzar a grabar nue­vos temas y hasta producir un disco para las platafor­mas digitales, pero antes que nada seguir promocionando ‘Correntina’, porque el pro­ceso para lograrlo fue muy intenso y es importante que la gente sepa de ese trabajo que presentamos a fines del año pasado y que pese a la quietud actual seguimos es­tando”. 

Para finalizar, la recono­cida artista correntina dijo que la pandemia de covid-19 desnudó muchas cosas y una de ellas es la realidad de los artistas. “Es hora de de­jar de romantizar el arte. La música es mi gran alimento y personalmente me crié es­cuchando la frase ‘por amor al arte’. Eso debe terminar. La gente debe acostumbrar­se a pagar para ver un espec­táculo y entender que el arte es trabajo, porque la infor­malización del artista es un gran dolor en los tiempos que corren”, dijo reflexiva.