El hombre que inventó la música para ver

Con esta robusta obra, el genial compositor italiano convirtió a las bandas so­noras en un género por sí mismo, caracterizado por amalgamar de manera na­tural con la imagen pero, a la vez, poder disfrutarse de manera independiente y na­rrar la historia sin necesidad del soporte visual.

Para ello mixturó de ma­nera sutil las influencias to­madas de la música clásica, algunas características de autores contemporáneos y sonoridades ligadas a la tra­dición popular italiana.

Con más de 500 títulos fir­mados, el artista dejó su se­llo en la historia del cine, sin distinción de rubros, a partir de su alianza creativa con di­rectores tan disímiles como Sergio Leone, Bernardo Ber­tolucci, Giuseppe Tornatore, Pier Paolo Pasolini, Quentin Tarantino y Pedro Almodó­var, por citar solo algunos.

Morricone recién fue re­conocido por la Academia de Hollywood en 2016, más allá del Oscar honorífico de 2006, por “Los 8 más odia­dos”, el filme de Quentin Ta­rantino, cuya convocatoria tuvo sabor a homenaje.

Nacido en Roma, Morrico­ne fue un estudiante precoz de música que de muy pe­queño tocaba la trompeta, a los seis años componía sus primeras piezas y a los 12 años ingresó al Conservato­rio, en donde realizó en seis meses un curso de armonía de cuatro años.

Aunque su primera ban­da sonora formal fue para la película “El Federal”, de Lu­ciano Salce, de 1961; el com­positor ya había trabajado como “escritor fantasma” en composiciones para filmes, que fueron firmadas por re­conocidos autores.

A lo largo de su carrera exploró otras sonoridades en filmes como “Novecen­to”, “La batalla de Argel”, “Los Intocables”, “¡Átame!”, “Saló o los 120 días de So­doma”, “La jaula de las lo­cas”, “El profesional”, “La misión” y, fundamental­mente, “Cinema Paradiso”, una de sus creaciones más memorables.