Los secretos de la Gioconda del Prado 

“Leonardo y la copia de Mona Lisa. Nuevos plantea­mientos sobre la práctica del taller vinciano” se titula la exposición que reúne un se­lecto conjunto de obras pin­tadas por discípulos y segui­dores de Leonardo da Vinci, con la intención de ahondar en las copias y versiones he­chas en aquella “bottega”.

Revela los resultados de los últimos estudios dedica­dos al círculo más cercano al artista. Y busca reflexionar sobre los métodos de ense­ñanza y de producción de pinturas en el marco de los talleres italianos durante la transición del siglo XV al XVI.

El Museo del Prado tiene la copia más antigua cono­cida de la Mona Lisa, o Gio­conda, el retrato de una mu­jer joven que Leonardo da Vinci comenzó a pintar en 1503 y continuó reelaboran­do hasta su muerte en 1519. 

“Sabemos que fue pintado por un alumno de Leonardo, trabajando junto al maestro en el estudio durante parte del tiempo que estuvo pin­tando el original”, explica­ron desde el museo madrile­ño, sobre la obra melliza de la que poco se conocía hasta el año 2011.

En la Mona Lisa del Pra­do, la figura estaba sobre un fondo negro que no ofrecía muchas pistas. Sin embargo, durante el estudio realiza­do antes de su limpieza se descubrió que se trataba de un repintado añadido siglos después que ocultaba un maravilloso paisaje simi­lar al original de Leonardo. Además, el reflectograma infrarrojo mostró que los cambios en la obra del Prado siguieron las modificacio­nes que Leonardo hizo en su pintura con el objetivo de alcanzar la perfección, lo que permite asegurar que el cuadro “convivió en Milán con el gran genio y su obra maestra”. El mayor interés de este retrato paralelo es que fueron realizadas al mismo tiempo: desde el di­bujo preparatorio y hasta casi los últimos estadios se repite el proceso.s