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NUEVOS FILMES, LIBROS Y TRADUCCIONES

Shakespeare, la figura más vigente de los autores clásicos

Murió hace 405 años pero pareciera que su obra se reinventa. Las nuevas generaciones lo siguen eligiendo por la actualidad de sus obras.

Shakespeare sigue siendo una figura central en la ac­tualidad literaria, un autor que se reposiciona cada año con traducciones de escrito­res argentinos, con novelas que llegan al país con el dra­maturgo como protagonista y con películas que se estre­nan a nivel mundial actua­lizando y resignificando sus obras más clásicas.

Una de las características de los autores clásicos es su permanente actualización, la facilidad con que en cada época se leen sus temas, el vigor imperecedero de las tramas: todas esas varia­bles confluyen en William Shakespeare, el dramaturgo inglés que murió hace 405 años y mantiene su vigencia con una obra joven, revitali­zada, como lo demuestran la edición de una nueva traduc­ción de “Romeo y Julieta”, la novela “Hamnet” -que basa­da en un episodio de su vida escribió Maggie O’Farrell- y la adaptación cinemato­gráfica de “La tragedia de Macbeth”, a cargo de uno de los hermanos Coen.

En línea con esa vigencia, por estos días circulan en la Argentina una serie de nove­dades vinculadas a la narra­tiva shakespereana, como la novela “Hamnet” -una bio­grafía fragmentaria en clave de ficción escrita por la ir­landesa Maggie O’Farrell que llega al país de la mano de Li­bros del Asteroide-, en tanto que acaba de publicarse una traducción de “Romeo y Ju­lieta” realizada por el escri­tor Carlos Gamerro y editada por el sello Interzona.

El autor de “Las islas” y la reciente “La jaula de los onas” manifiesta que “en ‘Romeo y Julieta’ Shakes­peare inventa el paradigma del amor romántico, que reemplaza al anterior del amor cortés, y sigue vigente (demasiado vigente, gracias a Hollywood, las telenovelas y las eternamente repetidas canciones de amor) en la ac­tualidad”.

El escritor Carlos Game­rro dice: “Al trabajar la obra de Shakespeare se puede ver cómo el dramaturgo inglés también inventa el monólo­go interior, que nos enseña a escuchar el lenguaje del pensamiento: de él aprenden Joyce, Virginia Woolf, Faulk­ner y por supuesto Freud”, asegura el autor de “Harold Bloom y el canon literario”.

“Shakespeare es tan gran­de, tan diverso, tan imper­fecto y por eso mismo genial que hasta logra superar lo que para cualquier artista se­ría un logro: tener ‘su’ sello. De la armonía naïve de la co­media ‘Como gustéis’ a la in­vención de la representación del poder y la política tal cual los conocemos -y padece­mos- en ‘Macbeth’ o ‘Ricardo III’, de la maravilla hermética de sus sonetos a la creación de personajes como Falsta­ff, Yago, Ofelia o... Hamlet!”, apunta Scott.

Para Gamerro, Shakespea­re “inventa un modelo de literatura política donde las ideas se ponen a prueba en el escenario y deja las conclu­siones al lector o al especta­dor: la línea más política de su obra, que va de Ricardo III a Antonio y Cleopatra”.

El escritor y crítico seña­la que el dramaturgo lleva a cabo una permanente re­flexión y puesta a prueba de las ideas de Maquiave­lo, en un arco que va del rechazo moral a la acepta­ción “bajo protesta” de la lógica de la realpolitik. “Y como todavía seguimos, en la teoría y en la prác­tica política, discutiendo a Maquiavelo, la obra de Shakespeare es una de las mejores maneras de entrar en la lógica política del mun­do actual (como prueban, entre tantos otros ejemplos, los ‘préstamos’ shakesperia­nos de ‘House of Cards’)”, asegura