Con el vidrio como base, presentan la muestra "Sostenible"

"Mi propósito en este año es hablar de que estamos transcu­rriendo el Año Inter­nacional del Vidrio, un material sostenible. No podemos dejar de decir que es la base del desarrollo sostenible. Se recicla toda la vida a vidrio nuevamente. Lo mejor que pode­mos hacer es reciclar vidrio para no sacar nuevamente arena del ambiente, convertirla en vidrio y luego a la basura", dijo la artista. "Mi propósito en este año es hablar de que estamos transcurrien­do el Año Interna­cional del Vidrio un material sostenible", finalizó. 

En la jornada de hoy que­dará inaugurada a partir de las 20, en la sala "José Negro" del Museo de Be­llas Artes, la muestra de la reconocida artista Alejan­dra Gubinelli, con el título "Sostenible", que cuenta con la curaduría de Javier Quiroz y con los artistas in­vitados Teresa Llano, Lucía Verón y Luciano Durante. 

Esta exposición podrá ser visitada hasta el 21 de agosto de lunes a viernes de 8 a 12 y de 17 a 20. Sába­dos, domingos y feriados, de 10 a 12 y de 18 a 20. La entrada es libre y gratui-ta. 

Sobre la obra de la artis­ta que hoy estará en el es­pacio cultural, el director del Museo de Bellas Artes, Luis Bogado, dijo que cada una de sus obras se puede sintetizar como "arte he­cho luz y color" gracias a las manos y la experiencia de Alejandra Gubinelli a la hora de trabajar y transfor­mar una materia tan noble como el vidrio. 

Material milenario, en su concepción y uso, tras­pasó todas las épocas con múltiples variantes en su manufactura, pero la ma­gia de la luz es su inmate­rial presencia. El vidrio que descubrieron sirios y egip­cios llega a su trascenden­tal uso en las catedrales de luz del estilo Gótico y brilla con luz propia en la isla de Murano y en Tiffany, hasta llegar a nuestros días a su industrialización en múl­tiples objetos. Símbolo de status, lujo y refinamiento, reinó por siglos en palacios e iglesias transmitiendo valores trascendentes, con significados espirituales y simbólicos, contraponien­do conceptos como materia y espíritu, luz y oscuridad, reflejo de eternidad. 

Alejandra utiliza el vidrio cual un pintor sus colores creando con la complici­dad del fuego imágenes de nuestra tierra, destellos de vegetación y fauna inmer­sos en el paisaje que des­lumbran en su interpreta­ción de plantas y animales, cuyas formas adquieren nuevo sentido, nuevas uti­lidades. 

Su inspiración ante tan­ta naturaleza desbordante recrea formas y colores que requieren la luz como ele­mento que inicia y culmina la obra. 

Cada expresión, cada objeto utilitario o no, ad­quiere nuevo sentido en el espacio a ubicarse permi­tiendo múltiples lecturas estéticas. Texturas y co­lores creados a altísimas temperaturas brindan a su obra calidades y cualidades excepcionales que cautivan y subyugan al observador. Trabajo paciente y meti­culoso de finura de orfebre que devuelve la vitrofusión o el termodelado en obras impactantes. 

Cual alquimista en la búsqueda de la piedra fi­losofal, transmutando ele­mentos, Alejandra indaga y descubre en su taller, al calor del fuego y de la luz, nuevas imágenes desde el vidrio; nos propone cauti­vantes lecturas metamor­foseadas en hojas multifor­mes y flores multicolores en un jardín de cristal que atrapan un tiempo y un es­pacio en el frío elemento vítreo, devolviendo visio­nes oníricas que proponen al observador nuevas expe­riencias visuales.