"Emociona el vínculo que puedo generar para otras personas"

Entre la ilustración, el bordado y el tejido, Eugenia Kusevitzky y su mundo artístico desembarcan en el Espacio Plasma del CCU con "Versos

"Engarzados" hasta el 12 de julio.
Eugenia es artista, ilustradora y diseñadora gráfica (Unne) y desarrolla su producción a través de diferentes lenguajes. Su hacer se desplaza entre la vinculación de sus técnicas artesanales y lo poético de sus narraciones describiendo el entorno.
Ha participado en exposiciones grupales en la Sala del Sol del CCU y actualmente expone con "Versos Engarzados" en el Espacio Plasma, donde materializa en ilustraciones los versos de la poeta correntina Susana Piñeiro.
Es una artista que fue premiada en varias ocasiones, como en el 2022 donde los coleccionistas Rodríguez y Guaglianone, en el marco de la Feria ArteCo, lo hicieron con "El pastizal tejido". También expuso en México con la muestra "Me atraviesa un río", en el Museo de Bellas Artes y el Espacio Cultural Mariño.
Actualmente se especializa en ilustración infantil y en diseño del libro álbum.
"Proyecto de Versos Engarzados nació el año pasado cuando nos contactamos con Susana para comenzar a trabajarlo. Primero la idea era comenzar a ilustrarlo como un proyecto personal, obviamente con las expectativas de publicación, de compartir el proceso, pero más que nada para compartir un trabajo juntas y ver en un futuro cómo lo publicábamos. Más tarde Susana lo presentó en el Fondo Nacional de las Artes y fuimos seleccionadas para poder trabajarlo y publicarlo", detalló Eugenia.
Para ella, trabajar en ilustraciones es a partir de otros, de otra producción: "Siempre es una responsabilidad muy grande para mí, porque vos estás trabajando con el trabajo de otra persona, entonces hay algo ahí de un compromiso adicional y una responsabilidad también más grande. En el caso de los poemas de Su, tienen una particularidad de que son muy locales, muy regionales, entonces obviamente que a mí me despierta una cantidad de imágenes que también vienen de mi trabajo, de mis búsquedas, de los espacios donde estoy, donde trabajo, desde donde yo también siempre comunico. Tiene una poesía muy vinculada a la naturaleza, a nuestro entorno, al paisaje, y son como temáticas que siempre me trascienden mucho y que de alguna manera son como el hilo conductor de mi propia producción. Fue muy sencillo en cierto punto, pero también con el desafío de generar algo nuevo, tenía que ser algo diferente a lo que yo siempre hacía, y eso fue un desafío la verdad", destacó.
Cuando habla de ilustraciones, afirma que lo que más le gusta de ilustrar, "creo que es el poder crear mundos. Yo siempre digo eso también como la posibilidad de crear personajes, lugares, colores, todo nuevo. Esa posibilidad de crear cosas como uno quisiera que sean o como se imagina, muy libre, muy divertido. Yo puedo probar con muchos materiales, puedo probar con diferentes cosas y todo va a salir diferente".
"También hay una cuestión ahí de la materialidad, que ilustrar para libros específicamente o ilustrar para editorial me encanta porque tiene una vinculación con los libros y a mí también me encantan los libros. Entonces hay algo ahí de vinculación de la ilustración que a mí me fascina, el poder ver después materializado o ver la llegada que puede tener".
"El papel que ocupan las materialidades es una cuestión técnica por un lado, por ejemplo qué tipo de formato va a tener o dónde va a ser aplicado lo que yo estoy ilustrando. Hay una cuestión de materialidad en función de la forma o lugar que va a ocupar la ilustración que no puedo dejarlo de lado. El proceso de mostrar un bordado, por ejemplo en una publicación editorial impresa, siempre va a ser quizás más difícil o más complejo a la hora de sacar una buena fotografía, una edición, cómo se imprime, los colores, que no se oscurezca, que salga bien. Después hay todo un proceso analógico que no puedo descartar", finalizó.