"Vivo el arte como un puente entre el alma y los colores"

Julia Portillo no recuerda una vida sin pintura. Desde pequeña, mucho antes de haber visto una exposición o ni siquiera saber qué era un bastidor, ya colgaba en las paredes del patio de su casa sus dibujos en hojas canson, como si fueran parte de una galería improvisada. Allí, con témperas y acuarelas, contaba historias, mostraba sus creaciones y soñaba, sin saberlo, que algún día eso que salía tan naturalmente de sus manos se convertiría en parte esencial de su vida.

"Siempre pinté y dibujé", dice con una sonrisa, recordando cómo decoraba remeras para la familia con acrílicos para tela y cómo, en la escuela, todos le pedían que hiciera las carátulas de sus carpetas. Autodidacta desde el principio, aprendió observando, probando, equivocándose y volviendo a intentar, con una pasión inagotable que nunca la abandonó.

Durante la pandemia, Julia encontró un refugio absoluto en la pintura: "Me la pasé creando y creando, ahora ya no sé dónde guardar tanto". Hoy, tiene más de 100 cuadros de distintos tamaños y técnicas, desde acrílicos hasta óleos, muchos de ellos ya vendidos o por encargo, como retratos de mascotas, animales salvajes o el icónico león de Bob Marley. También ha explorado lo simbólico, como una obra compuesta por seis bastidores con todas las fases de la Luna.

Una de sus piezas más imponentes y que estará presente en la exposición, aunque ya tenga dueño, es un óleo de un metro por un metro con fondo de pan de oro. "Tardé dos meses", cuenta, por lo complejo de aplicar el delicado papel dorado que trajo desde Buenos Aires y que no se consigue en Resistencia. Ese cuadro es símbolo de la dedicación, paciencia y amor con que trabaja cada detalle.

Aunque Julia comenzó sola, la vida le presentó al profesor Sorbellini casi por casualidad. Fue al inscribir a su nieto a clases y, en una conversación amena, él le ofreció un lugar. "Me dijo: ‘lo que vos hacés, tengo poco para enseñarte’", recuerda. Sólo compartieron algunas clases, pero fueron suficientes para que ella se sintiera aún más motivada. Con él aprendió restauración de obras, una técnica que hoy valora enormemente por su posibilidad de devolver vida a lo que parecía perdido.

"El arte es mi terapia", afirma. Julia no sólo crea belleza, también transforma emociones: vuelca frustraciones, energías negativas, pasiones intensas. "Empiezo al mediodía, y cuando me doy cuenta son las dos de la mañana y sólo tomé mate". En ese estado de trance creativo, el tiempo se diluye entre pinceles, colores y sensaciones.

A pesar de tener otro costado espiritual desde niña lee cartas, algo que describe como "nato", la pintura es su espacio de conexión interior más profundo. "Con las cartas estás con el otro; con la pintura, estás con vos, tu alma y tus pinceles".

El magenta es su color favorito. Lo describe como un color mágico, capaz de multiplicarse en infinitos tonos. "El error puede ser la parte más linda del cuadro", cita a Bob Ross, pintor que admira, y con quien comparte esa filosofía de descubrir belleza en lo inesperado.

Entre sus temas predilectos están la naturaleza y las ventanas. "Ventanas al mar, con cortinas, abiertas. No sé por qué, pero me encantan", dice con entusiasmo. Y justamente, esas dos temáticas estarán muy presentes en su exposición "Sueño y realidad", que se inaugurará el 16 de mayo a las 19.30 en la Casa Molinas (Carlos Pellegrini 930). Julia estará presente todos los sábados y domingos para compartir con el público sus obras, sus historias y su amor por el arte.

Con más de 35 obras seleccionadas, esta muestra será un viaje por el universo creativo de Julia Portillo.