El arte como herramienta contra la violencia y por la memoria

A diez años del surgi­miento del movimiento Ni Una Menos, el arte escé­nico demuestra que puede ser mucho más que entre­tenimiento. El teatro, en su forma más comprometida y social, se revela como una herramienta poderosa para abordar realidades com­plejas como la violencia de género. A través de la re­presentación, la emoción y la reflexión, logra traspasar barreras que muchas veces los discursos instituciona­les no alcanzan. En las es­cuelas, en los barrios, en las localidades más pequeñas, el teatro permite abrir espa­cios de diálogo, de escucha y, sobre todo, de identifica­ción con situaciones coti­dianas que muchas veces permanecen silenciadas. Su valor no radica solo en lo que se muestra sobre el es­cenario, sino en lo que de­tona una vez que la escena termina.

A diez años de la prime­ra manifestación de Ni Una Menos, el reclamo contra la violencia de género si­gue más vigente que nun­ca. Si bien hubo avances en términos legislativos y de conciencia colectiva, la realidad en las escuelas, en los barrios periféricos y en las zonas rurales demues­tra que el problema persiste con fuerza. En ese contexto, el teatro emerge como una de las herramientas más potentes para abordar es­tas temáticas de una forma que ninguna charla teórica o clase convencional lo­gra alcanzar. A través de la emoción, la identificación y la puesta en escena de situaciones reales, el arte dramático no solo visibiliza, sino que transforma.

Sin embargo, el trabajo comunitario y federal que sostiene estas iniciativas hoy está en riesgo. El Ins­tituto Nacional del Teatro (INT), uno de los pocos or­ganismos culturales con verdadero alcance en todo el país, atraviesa una situación crítica. La posible desapari­ción del organismo -tras el anuncio de su absorción por una dirección dependiente de la Secretaría de Cultu­ra- pone en jaque no solo su estructura, sino también la esencia de su funciona­miento: un sistema federal, transparente, que ha sos­tenido a cientos de proyec­tos a través de subsidios provenientes del juego y no del aporte ciudadano. Con representación real en cada una de las 24 provincias y una toma de decisiones des­centralizada y horizontal, el INT ha logrado democrati­zar el acceso al teatro en Ar­gentina como ningún otro organismo.

En una entrevista con el programa Ventana Social de Canal 5TV, el actor, director y dramaturgo Mauro Santa­maría relató con profundi­dad el trabajo que realizan en escuelas del interior a partir de un subsidio del Instituto. "Venimos hacien­do acción comunitaria en colegios secundarios, sobre todo en la periferia y en lo­calidades muy pequeñitas", explicó. "Nos interesa mu­cho llegar a esos lugares con el teatro no como es­pectáculo, sino como he­rramienta social. Hacemos una escena breve sobre si­tuaciones de violencia -no solo de género- y luego de­batimos. Y lo que surge ahí es muy fuerte. Los chicos se nos acercan y nos cuentan sus historias. Las situacio­nes que escuchamos son terribles". Santamaría des­tacó además la potencia del teatro como disparador, en contraposición a las charlas "vacías" que muchas veces propone el sistema educati­vo. "En una función recien­te tuvieron que retirar a un chico porque la escena fue demasiado fuerte para él. No era caótica, pero tocó una fibra muy sensible. Eso no lo logra cualquier dispositivo", reflexio­nó.

Más allá del impac­to emocional, el di­rector hizo hincapié en la importancia de sostener estas accio­nes con respaldo institucio­nal. "Durante la pandemia, las salas se convirtieron en centros de distribución de alimentos para trabajadores de la cultura. Fue una res­puesta solidaria que nada tenía que ver con subir a escena, pero fue también parte de la función social del teatro. Hoy, sin embar­go, todo eso parece olvida­do", lamentó. Y subrayó: "El dinero del Instituto no sale del bolsillo de los con­tribuyentes, no proviene de impuestos, sino de los jue­gos de azar. Pero aun así, lo quieren eliminar. ¿Por qué destruir algo que funciona y que no perjudica a nadie?".

Santamaría fue contun­dente al denunciar que la desaparición del Institu­to implicaría también un retroceso en términos de equidad federal, acceso cul­tural y construcción de me­moria colectiva. "El INT es el único organismo del país que llega desde el pueblito más pequeño hasta la gran ciudad. Sus decisiones no las toma un político a dedo, sino representantes que co­nocen de verdad las necesi­dades del territorio. Eso no lo tiene ni el Incaa", afirmó. En tiempos de profundos cambios políticos y econó­micos, la voz del teatro se alza para recordar que hay cosas que no pueden me­dirse en números, pero que son esenciales para la salud de una sociedad democráti­ca y sensible.

El INT es financiado a tra­vés de fondos que provie­nen del juego -lotería, casi­nos y medios de comunica­ción-, no de los impuestos ciudadanos. "Ese dinero no sale del bolsillo de la gente. Es mínimo, pero quieren eliminarlo igual. ¿Por qué? ¿Por qué destruir algo que funciona y que no perjudica a nadie?", se preguntó con angustia.

El Instituto cuenta con re­presentación en las 24 pro­vincias, organizadas en seis regiones, con referentes que toman decisiones junto a los equipos provinciales. Esto permite una lectura real del territorio y una asignación de recursos adecuada a las necesidades locales. "No se trata de cargos políticos puestos a dedo. Los directo­res regionales acceden por concurso. El único cargo po­lítico es el del director eje­cutivo nombrado por el pre­sidente. Todo lo demás se basa en méritos", explicó.

Acusaciones infundadas que buscan destruir 

Frente a las acusaciones de malversación de fondos o discre­cionalidad, Santamaría fue cate­górico: "Todo está documentado en actas públicas. Cualquiera puede acceder a la información, desde un subsidio en Choele Choel hasta una función en Ta­cuarita, Corrientes. Es aburridísi­mo leerlo, pero está todo. No hay discrecionalidad ni corrupción. Es la destrucción por la destruc­ción misma", dijo Mauro Santa­maría.

Además, señaló cómo el INT dinamiza la economía local: en festivales y capacitaciones, la ma­yoría del presupuesto va a hote­lería, transporte y comida, y ape­nas un porcentaje menor queda en manos de artistas y docentes. "Cuando se elimina un festival, no se está afectando solo al ‘loquito que hace teatro’. Se perjudica a un montón de rubros que dependen de esa actividad", advirtió.

Finalmente, el artista llamó a reflexionar sobre la necesidad de memoria y continuidad institu­cional: "Nos pasa a los argentinos que echamos por tierra todo lo que funcionó antes. Aunque algo haya salido bien, se tira. Y volver a empezar es carísimo, desgasta el alma, el cuerpo y la cabeza. El INT fue construido con años de lucha. No se puede retroceder así como si nada".

La realidad es que, de concre­tarse lo que desde el Gobierno de Javier Milei pretenden con el Instituto Nacional del Teatro, los actores quedarían desprotegidos, sobre todo los del interior del país, porque se retrocedería a una entidad poco federal como hace años, dependientes del Ministerio de Cultura de la Nación. 

El teatro transforma

El teatro no es solo un arte, es una herramienta para mirar lo que no se quiere ver, para escuchar lo que no se dice, para sanar lo que duele. Y para que eso sea po­sible en todo el país, el Instituto Nacional del Teatro es indispensable. En tiempos donde la memoria, la cultura y el tejido social están siendo puestos en riesgo, la voz de quienes hacen del arte una forma de compromiso se vuelve esencial. Como dijo Mauro Santamaría, "el tea­tro sirve para transformar. Y sin transformación, no hay futuro".