José Kura: homenaje a 40 años de arte, memoria y muralismo 

En el corazón del Centro Cultural "Adolfo Mors", las paredes hablan. Y no sólo lo hacen a través del color, las formas o la textura del esgrafiado: hablan con la voz profunda del legado de un artista que ha deja¬do su huella, no sólo en los muros, sino también en la memoria colectiva de Co¬rrientes. La muestra home¬naje "José Kura: 40 años con el arte", organizada por la Municipalidad de Corrien¬tes junto con la Unión Cul¬tural Argentino-Libanesa, celebra la vida y obra de uno de los creadores más influyentes de la escena ar¬tística local.

Con entrada libre y gra¬tuita, la exposición puede visitarse hasta el 16 de ju¬nio, y es mucho más que una retrospectiva: es un encuentro íntimo con una trayectoria que ha sabido expandirse desde lo más cotidiano hasta lo monu¬mental. En cada rincón de la sala, las obras dialogan entre sí, revelando los múl¬tiples lenguajes de un autor que no se conformó con una única voz visual. José Kura, autor de más de 200 murales, ha llevado su arte a calles, plazas y paredes de Argentina y del mundo, pero también ha sabido res¬guardar un universo perso¬nal que ahora sale a la luz con obras inéditas, bocetos, piezas de mediano formato y técnicas mixtas que invi¬tan a descubrir una faceta menos conocida de su pro¬lífica carrera.

En un emotivo acto de apertura, Kura, visiblemen¬te conmovido, agradeció a sus colegas, familiares y amigos. "Hace muchos años que no expongo en sala porque mis obras sue¬len estar en el espacio pú¬blico. Esta oportunidad de mostrar trabajos más ínti¬mos, con distintos estilos, es muy especial para mí", confesó, dejando entrever la emoción de un creador que se reencuentra con sus propias raíces.

A lo largo de su vida, Kura eligió el arte como destino. Lo eligió con convicción, dejando atrás incluso una carrera de cuatro años en Medicina. "Mi padre era far¬macéutico, por eso la cerca¬nía. Pero el dibujo siempre estuvo ahí, como una com¬pañía constante, incluso desde mi infancia más so¬litaria", recuerda. Aquellos primeros pasos como ilus¬trador en un diario local marcaron el comienzo de un camino que, desde 1986, no ha tenido pausa, con¬virtiéndose en una fuente inagotable de producción y reflexión estética.

Ese camino estu¬vo sembrado de in¬fluencias profundas: desde Juan Carlos Soto -a quien con¬sidera su maestro- hasta los grandes del muralismo mexicano y figuras clave del arte argen¬tino como Ricardo Carpani, Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino o Luis Llarens. De ellos aprendió la poten¬cia del arte comprometido, la importancia del mensaje en el espacio público y la nobleza de los materiales al servicio del pueblo. Kura aprendió, admiró y creó. Y en ese proceso fue constru¬yendo una identidad visual que hoy forma parte del ADN correntino.

"Hoy estamos celebran¬do la vida artística de un hombre que marcó profun¬damente a Corrientes con su estilo y su generosidad", expresó José Sand, secreta¬rio de Cultura y Educación municipal. "Su trabajo en murales lo posiciona como uno de los precursores de lo que hoy conocemos como la Ciudad de los Murales". En efecto, cada barrio, cada rincón que lleva una de sus obras, se convierte en testimonio vivo de una na-rrativa visual que habla de historia, identidad, luchas sociales y sueños compar¬tidos.

La presidenta de la Unión Cultural Argentino-Liba¬nesa, Carolina Saiach Au¬dero, destacó la dimensión de este reconocimiento. "Kura es descendiente de libaneses, y sentimos la necesidad de rendirle este homenaje por su aporte invaluable a la cultura vi-sual, no sólo de Corrientes, sino también del país y el mundo". En este sentido, la exposición también se convierte en una celebra¬ción de la diversidad y del aporte cultural de las co¬munidades inmigrantes a la identidad local.

Entre sus obras más em¬blemáticas, el artista men¬ciona el mural de la plaza Italia o el "Mural de la Co¬rrentinidad", no por su ta¬maño o técnica, sino por lo que representan emo¬cionalmente. "Hay trabajos que me recuerdan momen¬tos, amigos, tardes de pin¬tura compartida. Cuando uno termina una obra, lo que queda es la vivencia", afirma. Esa dimensión hu¬mana de su arte es quizás su mayor legado.

La muestra puede visi¬tarse en el Centro Cultu¬ral "Adolfo Mors" (Carlos Pellegrini 542), de lunes a viernes de 8 a 12 y de 16 a 20, y los fines de semana y feriados de 9 a 21.s