"Tiempo": una muestra con arte, historia y oficio en clave artesanal

Este lunes 30 de junio a las 19 el Museo de Artesanías Tradicionales de Corrientes (Quintana 905) será el escenario de una experiencia artística y emocional única. Las hermanas Susana y Mónica Coronas presentan su tercera muestra conjunta titulada "Joha Oñondive las Coronas", una exposición que, bajo el nombre "Tiempo", propone un recorrido sensible por diferentes etapas de la vida, atravesadas por historias personales, memoria colectiva y el valor profundo del trabajo artesanal.

La muestra está compuesta por trabajos en tejido y mosaiquismo, dos disciplinas que no solo representan técnica y oficio, sino también una forma de mirar el mundo con paciencia, con alma y con manos dispuestas a transformar materiales en emociones palpables. A través de cada obra, las artesanas invitan al público a detenerse, a observar y a sentir los distintos momentos que marcaron sus caminos: la niñez, la juventud, los ciclos de fe, las migraciones que separan pero también construyen, los duelos, las alegrías y los comienzos.

"Cada puntada que doy es parte de mi historia. Mientras trabajo, pienso en lo que estoy viviendo, en lo que me duele y en lo que me alegra. Es como si el tejido hablara por mí", cuenta Susana Coronas, con una mirada que mezcla dulzura y fuerza. Ella comenzó a tejer a los seis años, cuando su abuela la instaba a sentarse a crear con lana en una época sin pantallas ni distracciones modernas. "Me enojaba mucho, quería jugar, pero hoy le agradezco. El tejido no solo me salvó emocionalmente, sino que también me dio sustento, dignidad y una forma hermosa de vivir", agrega.

Susana no compra lanas sin más: las tiñe ella misma, elige los colores, busca la textura adecuada y muchas veces se despierta de madrugada para plasmar una idea que la desvela. Es una creadora incansable, que no repite diseños ni fabrica en serie. "Cada prenda es única, porque nace de un momento único en mi vida", dice.

Por su parte, Mónica Coronas encontró su pasión en el mosaiquismo ya de adulta, pero ese amor fue tan profundo que hoy se ha convertido en su vocación. "Mi objetivo es poder vivir de este arte. Lo abrazo con toda el alma, aunque todavía no puedo dedicarle todo el tiempo que quisiera. Pero cada pieza es una declaración de amor al detalle, al color, a las formas que cuentan historias". Con humor y una energía contagiosa, agrega: "Dame una herramienta y te transformo todo".

Ambas hermanas coinciden en que el arte hecho a mano tiene algo que no puede encontrarse en lo industrial: tiempo. Tiempo real. Tiempo emocional. Tiempo vivido.

"En cada pieza hay horas de dedicación, de ensayo, de prueba y error, de pensamientos, de recuerdos. Las manos llevan también lo que el alma calla, y eso no tiene precio. O mejor dicho: sí lo tiene, y a veces no estamos dispuestos a pagarlo", reflexiona Susana, poniendo sobre la mesa un tema esencial.

Y es que el trabajo artesanal muchas veces es subvalorado, pero detrás de cada manta, cada mosaico, cada chal o pieza decorativa, hay saberes heredados, historias de vida, técnicas transmitidas por generaciones, y sobre todo, hay un compromiso con la calidad, la belleza y la autenticidad.

Apoyar el arte hecho a mano no es solo una decisión estética: es también un acto de justicia cultural y económica. Es reconocer que detrás de ese objeto hay alguien que vivió para crearlo, que encontró en sus manos una manera de resistir, de sanar, de expresarse. Es elegir lo genuino frente a lo masivo. Es apostar por el talento local, por las manos correntinas que transforman materia prima en obras con alma.

Además de la muestra, las hermanas Coronas impulsan una campaña solidaria: invitan a la comunidad a colaborar con restos de lanas y cuadrados tejidos de 25 x 25 cm, que serán utilizados para confeccionar 24 mantas de una plaza y 7 de cuna, destinadas al Hogar Tía Amanda. "Queremos que también estos niños sientan el abrigo del amor y del tiempo de otros", explican. Los aportes pueden dejarse en el Museo de Artesanías (Quintana y Salta) o en el local Como Ovillo al Dedo.

"Tiempo" es, finalmente, una invitación a coleccionar recuerdos en comunidad. A mirar con otros ojos lo que hacemos con las manos. A elegir con el corazón. A valorar no solo el resultado, sino todo lo que conlleva: la historia, la emoción, el proceso, la persona.

Porque cuando adquirimos una pieza artesanal no compramos un objeto: adquirimos un fragmento de vida. S