Carlos Braile y su "paraíso infernal" en el Guido Miranda

SOBRE EL ESCENARIO CARLOS BRAILE NO SOLO MONTÓ SU ESPECTÁCULO, SINO QUE ADEMÁS FUE FELIZ, UN SENTIMIENTO QUE TRANSMITIÓ AL PÚBLICO EN CADA UNA DE SUS INTERPRETACIONES. LA SALA ESTUVO COLMADA DE ESPECTADORES.

El miércoles por la noche, el emblemático escenario del Guido Miranda en Resis­tencia fue testigo de una ex­periencia escénica distinta, profunda y envolvente: "Del Campo Santo", el espectá­culo con el que el cantautor correntino Carlos Braile pre­sentó oficialmente su nuevo disco. La función, marcada por una potente propuesta visual y sonora, logró conso­lidarse como una ceremonia de emociones, donde la mú­sica, el teatro, la poesía y lo performático convergieron en un ritual contemporáneo que desdibujó los límites del género.

Carlos Braile, oriundo de Corrientes y recientemente radicado en Santa Ana, dejó en claro desde su llegada al escenario que esta no era una simple presentación de disco, era una especie de ofrenda artística a la identi­dad, a la memoria, a los pai­sajes interiores y colectivos que habitan en el folklore latinoamericano. Acompa­ñado por una banda com­puesta por cinco músicos, el espectáculo contó también con la participación espe­cial de Pieris Japónica y Luli Maidana, dos artistas que aportaron fuerza escénica y musical a una noche que se percibió cuidadosamente curada desde cada detalle estético.

La puesta incluyó vestua­rio, escenografía y un hilo narrativo que se tejía entre canción y canción como un cuento mágico que, según el propio artista, tenía una "vuelta medio infernal". Esa tensión entre la luz y la os­curidad, entre lo sagrado y lo terrenal, entre la calma y la intensidad, fue justamente lo que hizo de "Del Campo Santo" una experiencia po­tente. 

El espectáculo no solo exploró las composiciones propias de Braile -carga­das de lirismo, emotividad e identidad-, sino también versiones reimaginadas del cancionero popular y del repertorio universal, ofre­ciendo así una mirada ac­tualizada y profundamente personal de aquello que se canta y se cuenta desde hace generaciones.

Aunque ya había ofrecido funciones en formato redu­cido en el Chaco, esta fue la primera vez que Braile pre­sentó un show completo, con producción integral, en el Guido Miranda. El pú­blico, variado en edades e identidades, respondió con una atención reverente y ovaciones emocionadas a cada tramo de este recorrido musical que propuso no solo escuchar, sino también mi­rar, sentir y reflexionar.

La elección del nombre del disco y del espectáculo, "Del Campo Santo", no es casual. Inspirado por una antigua zamba de Leda Vallada­res, Braile explicó que este término -ligado al folklore como lugar poético donde reposan las almas-, lo inter­peló profundamente duran­te el proceso de creación. El resultado es una obra que toma esa referencia ances­tral y la resignifica en clave contemporánea, haciéndola cuerpo, voz y presencia es­cénica. Cada canción, cada silencio y cada mirada en es­cena parecían dialogar con ese campo santo simbólico, donde habitan las raíces, los duelos, las resistencias y las memorias de quienes nos precedieron.

El artista compartió que su camino hacia la música comenzó con una revelación poderosa: ver en vivo a To­nolec en una Feria del Libro lo marcó profundamente y encendió su búsqueda. Desde entonces el arte se le presentó como una forma de encontrar identidad, de ex­presar lo íntimo, lo colectivo y lo ancestral. El artista se reconoce como hijo de dos madres, y ese vínculo con lo femenino, con el matriarca­do, con la voz de las mujeres latinoamericanas -cantoras, poetas, disidentes, luchado­ras- también atraviesa todo su trabajo. En "Del Campo Santo" esa herencia aparece como una guía, una inspira­ción y un manifiesto.

La emoción que transmi­tió Braile al interpretar sus canciones nuevas se sintió sincera y madura. Él mis­mo confesó que esta obra es también un reflejo de su crecimiento personal y ar­tístico, de su madurez emo­cional y de su necesidad de hacerse cargo de sus bús­quedas y errores. "Confío mucho en mi intuición -dijo a NORTE de Corrientes- y este proyecto me genera un fuego nuevo". Y ese fuego fue evidente sobre el esce­nario.

La noche fue abierta por la banda correntina Pieris Ja­pónica, que aportó una ener­gía vibrante para preparar al público para lo que vendría. Luego, con una puesta que desbordaba sensibilidad y potencia, "Del Campo San­to" se desplegó como un viaje profundo al alma, un espejo donde lo personal y lo colectivo se entrelazan.

Carlos Braile dejó en el Guido Miranda mucho más que canciones, dejó una de­claración artística honesta, una apuesta por lo multidis­ciplinario, un abrazo a las raíces y una invitación a no temerles a los infiernos pro­pios, porque -como él mis­mo expresó- "el arte nunca es oscuro, siempre tiene luz, incluso en el final del cami­no".

Queda claro que "Del Campo Santo" no es solo un espectáculo, sino una expe­riencia que continúa reso­nando mucho después de que las luces se apagan. s

Una experiencia

Queda claro que "Del Campo Santo" no es solo un espectáculo, sino una experiencia que continúa reso­nando mucho después de que las luces se apagan. Para quienes lo presenciaron, fue una noche que difícilmen­te podrá olvidarse. Para Carlos Braile, seguramente, un punto de inflexión luminoso en su camino como artista.