"Hay que provocar espacios para leer, conversar y crear en el chamamé"
Habló sobre la necesidad de parar y estudiar a la hora de escribir y también sobre su nuevo proyecto discográfico en el que trabaja
El músico chaqueño Coqui Ortiz, referente indiscutido de la canción de autor del Nordeste argentino, sostiene con convicción que la poesía no ha desaparecido del chamamé. Al contrario, asegura que existe una nueva generación de autores que, con creatividad y compromiso, están abriendo caminos desde la palabra. Pero, advierte: hay que tomarse el tiempo para leer, escuchar, debatir. "Estamos en un mundo de tanta rapidez, donde todo el día estamos con el celular, mirando redes y se fue dejando de lado la lectura. Pero esa es una escuela que no se debe perder, porque es lo que nos va a alimentar", reflexiona.
Ortiz, con más de doscientas obras compuestas y una carrera atravesada por la docencia, la creación y la gestión cultural, es un defensor activo de los espacios de encuentro y formación. En los últimos años participó como jurado en concursos, impulsó talleres y encuentros, y mantuvo una tarea constante de promover el pensamiento crítico dentro de la música popular. Cree que es imprescindible generar instancias de conversación, de transmisión, de mirar hacia atrás para no olvidar el legado de los grandes poetas argentinos y latinoamericanos, no sólo del chamamé. "Hay que provocar esos espacios. Leer, escuchar, reflexionar no es un lujo ni un tiempo de ocio: es fundamental para nuestro crecimiento", remarca en diálogo con NORTE de Corrientes.
A pesar de que muchos lo identifican con la canción de autor, Coqui Ortiz se niega a limitar su identidad artística. Su recorrido comenzó cantando canciones de otros, y esa práctica continúa hasta hoy. "Yo aprendí a cantar interpretando canciones de todos los poetas y cantautores regionales y latinoamericanos. Uno se nutre de todo eso, y todo el tiempo estamos mirando a los demás. Pero claro que uno también hace lo propio", cuenta.
Este cruce constante entre la autoría y la interpretación de obras ajenas forma parte de una elección consciente que lo conecta con su historia personal y su identidad regional. Su vínculo con la música correntina, por ejemplo, no es casual. "Cuando tengo la oportunidad de hacer un repertorio bien correntino para mí es un placer, porque no te olvides que mi viejo se fue de Itá Ibaté cuando tenía 34 años. Mucho vivió en Corrientes. Y los correntinos, con sólo haber nacido allá o haber vivido sus primeros diez años, ya se llevan Corrientes a donde vayan. Entonces, imaginate lo que fue mi infancia, acá nomás del otro lado del puente, con todos los correntinos. Y en mi casa, mi vieja era misionera, pero en los patios chaqueños eran como sucursales de Corrientes. Yo me crié en ese ambiente".
Esa mezcla de geografías y memorias lo llevó a un sentido de pertenencia regional que supera las fronteras provinciales. "Uno se siente chaqueño, claro, pero hay una integración regional. Las nuevas generaciones lo van a ver así en la música también. Tenemos que hacernos cargo de eso", sostiene.
El nuevo disco que está por lanzar es una muestra de esa síntesis entre lo vivido y lo aprendido. No se trata esta vez de composiciones propias, sino de canciones de sus maestros, aquellos músicos que lo marcaron en sus años formativos en Resistencia. "A muchos ni se los conoce porque no llegaron a grabar, quedaron en la bohemia de los setenta, ochenta. Ahora estamos haciendo un disco con esas canciones y también con las nuevas generaciones".
Con la mirada puesta en la continuidad, Coqui Ortiz no sólo se preocupa por la vigencia del chamamé como género, sino por su vitalidad como expresión cultural. Y para eso, insiste, no hay atajos. "Yo siempre digo: si no tienen tiempo para perder, no vengan. Porque hay que recuperar el tiempo para estar, conversar, analizar, leer, escuchar. Y así, con tiempo, hacer crecer la palabra".s