"Lo único que me aleja de Corrientes son las ocho horas de vuelo"

Con su habitual calidez y humor, el bandoneonista y compositor Richard Scófa­no dialogó en una extensa entrevista en Ventana Social sobre su presente artístico y personal, su vínculo con Corrientes, el chamamé, la familia, el proceso creativo y sus ideas sobre el futuro de la música popular del li­toral. Dijo estar contento de poder pasar más tiempo en Corrientes junto a sus seres queridos y sobre todo cum­plir un sueño postergado durante muchos años.

Recién llegado desde Es­tados Unidos, Richard no escatima en gestos de gra­titud. La charla fluye desde lo cotidiano hasta lo más profundo, sin perder nunca el tono humano que carac­teriza al artista. "Siempre quise. Siempre dije que San­ta Ana es uno de los lugares que más me gusta para vi­vir y hoy estoy cumpliendo el sueño de tener un lugar frente a la laguna, que tanto soñé; aunque eso no signifi­que que me vaya a radicar en Corrientes. Sí que podamos junto a mi familia estar más tiempo por aquí", afirma, re­velando su conexión íntima con su tierra.

La vida de Richard estuvo marcada por una dualidad constante: vivir y crear des­de el extranjero sin perder la raíz ni el sentido de perte­nencia. "No siento desarrai­go. Quizás en el 2020 cuan­do me fui era más difícil, pero hoy uno está en con­tacto. Las redes sociales te acercan", dice, sin nostalgia ni quejas. Su perspectiva es serena, madura. No reniega de lo que implica vivir lejos y tampoco romantiza el regre­so; sabe que es producto de su madurez tanto personal como profesional este nue­vo paso que inicia y que lo acerca a su terruño, el que su familia eligió para vivir, por­que él nació en Paso de los Libres, donde también tiene familiares y amigos.

Uno de los momentos más reflexivos de la charla se centra en "Payé", su nue­va obra en desarrollo. "Payé es prácticamente como si fuese lo intangible de la mú­sica", explica. Esta pieza, un concierto para piano, ban­doneón y orquesta, está de­dicada a la pianista Martha Argerich, a quien considera "una chamana del piano". Para Richard, la esencia del chamamé está presente, aunque el lenguaje musical se amplíe: "Por más que lo podamos ver como música contemporánea o clásica, la esencia no se pierde".

El proceso compositivo para Scófano está lejos de ser automático o superficial. "No escribo por escribir. Bo­rro mucho. Escribo lo que quiero y me gusta", confiesa. Cada idea, cada frase musi­cal tiene una intención, una búsqueda honesta. "Compo­ner tiene dos o más puntos: la chispa de la inspiración y después el trabajo sobre esa chispa. No son minutos de inspiración, son peque­ñas inspiraciones", afirma, desmitificando el momento creativo como un instante divino.

Hay una dimensión emo­cional profunda en su forma de trabajar a tal punto que confiesa que cuando está muy cerca del final de su obra como en este preciso momento-, siente tristeza. "Como que se terminó la parte divertida de la bús­queda. Me siento triste, aun­que también disfruto de lo que viene", admite. Para él, una vez entregada la obra ya pasa a otra dimensión, qui­zás porque deja de pertene­cerle. Ya forma para de una orquesta, de otros artistas, ya no la puede borronear sino que solo queda dejarla fluir, escucharla en la inter­pretación de los músicos y en las voces de los artistas. "La música siempre nace de nuevo con cada in­térprete. No es como un disco que repite siempre lo mismo", reflexiona.

Scófano no duda al decir que el orden emocional y familiar es crucial. "Si la emociona­lidad está en orden, lo ar­tístico también", sostiene. Reivindica la importancia de estar bien consigo mismo y con su entorno para po­der crear con autenticidad. Habla de su esposa, Sole, docente de danza contem­poránea, y de su hijo Marty, su hijo perruno Yagua Piru Scófano quien incluso tiene su documento correspon­diente-, y del tiempo com­partido con su madre duran­te su estadía en Corrientes. "Hoy disfruto de ser el hijo. Disfruto de comer, de tomar unos mates, de compartir momentos con ella. Eso me hace bien y me hace feliz", dice con una sonrisa.

Sobre la danza, también se explaya con cariño. "Sole enseña ballet y danza con­temporánea. Es recibida del Teatro San Martín. La conocí bailando con Pato Hernán­dez", menciona, valorando el arte que también lo rodea desde su hogar.

El chamamé es un eje in­evitable en su vida. Cons­ciente de la pérdida de gran­des compositores y del sur­gimiento de nuevas gene­raciones, el artista no duda: "Hay muchos nuevos y bue­nos músicos haciendo muy bien las cosas". Sin embargo, también lanza una crítica a las fórmulas comerciales: "Si el primer pensamiento es ‘vamos a hacer este tema para vender’, eso ya no tiene la misma connotación. Es un producto", dijo, más allá de que reconoce que todos tie­nen que vivir de la música.

"Hay que acostumbrarse al buen cambio, no al mal cambio", señala. Se refiere a la evolución natural del género, recordando cómo su propio padre fue adaptan­do su música con el tiempo, pero también denuncia cier­ta "copia" de músicas ajenas: "Se agarra música mexicana y se le pone ritmo de chama­mé. No me gusta, no me pa­rece", dice con honestidad, sin imponer, pero marcando una postura firme.

Tras décadas de vida y ca­rrera fuera del país, Scófano siente que se puede vivir en dos mundos. "Tengo mis co­sas allá, pero también puedo hacer cosas desde acá", sos­tiene. Su objetivo es pasar más tiempo en Corrientes, establecer raíces creativas y personales, y recuperar espacios que considera va­liosos.

"No venía a actuar. No traje el bandoneón. Este es el bandoneón de papá que quedó acá", dice, aclaran­do que su visita no fue por trabajo. Sin embargo, la co­nexión con el arte está siem­pre presente. "Voy a tener otra entrevista ahora", co­menta antes de despedirse.

Y deja, como siempre, una reflexión final: "La pa­labra trabajo cuando uno hace lo que quiere, suena raro. A veces no parece que fuera trabajo, pero lo es y es hermoso", finalizó el artis­ta correntino que hace más de dos décadas recorre el mundo con el chamamé y se ganó el título de maestro a raíz de la excelencia de sus creaciones, de su capacidad por llevar el género musical a distintos lugares del mun­do y por el respeto con el que crea y defiende este arte. s