Las salas independientes, escenarios del festival "Entre cuerpos"
La propuesta se realizó en el teatro de la ciudad y en el Espacio Mariño.
Los espacios teatrales independientes Teatro de la Ciudad y Espacio Mariño fueron los escenarios donde el teatro y la danza se unieron para generar este 1er. Festival "Entre cuerpos" superando las expectativas de los organizadores de la Asociación Civil de Trabajadores Escénicos de Corrientes (Actecor). Fue una experiencia donde se pudo disfrutar de teatro clown, danza-teatro, improvisación y danzas en diferentes estilos.
Ambas salas cautivaron la atención y el aplauso de un exigente público, que día a día suma sus adhesiones a las distintas disciplinas, donde hacedores independientes se unen para un trabajo conjunto y sintetizar en el escenario con escenas breves el trabajo que realizan durante todo el año en sus respectivos espacios.
El desafío sin duda es para Actecor, que ya mostró sus galas en el Anfiteatro Cocomarola el año pasado, en una demostración multitudinaria, que no reconoce antecedentes en la difusión masiva de estas disciplinas y en un trabajo colectivo desde el sector independiente.
Llega el 1er. Festival de obras cortas "Entre cuerpos".
Con el objetivo de fortalecer un trabajo conjunto de las disciplinas del teatro y la danza y brindar el acercamiento a nuevos públicos, surge este 1er. Festival de obras cortas "Entre cuerpos" impulsado desde la Asociación Civil de Trabajadores Escénicos de Corrientes con la colaboración de las salas teatrales independientes.
El sábado 4 de octubre, en el Teatro de la Ciudad (Pasaje Villanueva 1470) estuvo la propuesta infantil, donde Rúcula desde el clown contó sobre "Los Monstruos en el fondo del mar", un espectáculo de clown y narración de Lupe Salazar con fuerte mensaje sobre la ecología.
Seguidamente llegó "Florecer" con el elenco de Danzas del Profesorado de Danzas del Instituto Superior de Música "Prof. Carmelo H. De Biasi", una propuesta hermosa de danza que toma como metáfora al lapacho, árbol símbolo del Litoral. Su floración intensa y breve, luego de la aridez, representa la fuerza de la vida que renace. Fue un festejo para el público viendo en el escenario a intérpretes que celebraban la llegada de la nueva estación y la renovación de la vida en nuestra tierra. La dirección general es del profesor Carlos F. Valenzuela, la coreografía de los profesores Lilia Godoy, Antonella Ojeda y Carlos Valenzuela.
El cierre fue a pura risa con "Improyeré", donde los actores improvisadores acompañados por el público pasaron un momento único y especial, con la coordinación de Lourdes Alegre Borsini.
El segundo día del festival fue en el Espacio Mariño (Santa Fe 847). Con una propuesta de tango se presentó el "El hilo Rojo", del elenco de Danzas del Profesorado de Danzas del Instituto Superior de Música "Prof. Carmelo H. De Biasi". Sus cuadros representaban la mitología oriental, donde el hilo rojo es un hilo invisible que une a dos personas que están destinadas a conocerse y unirse por el resto de sus vidas, sin importar el tiempo y las circunstancias. La dirección general es de Carlos F. Valenzuela, la coreografía de la profesora Muriel Piaggio y la preparación técnica de Lilia Godoy, del Profesorado de Danzas del Inst. Superior de Música "Prof. Carmelo H. De Biasi’.
Posteriormente subió a escena "Entramadas", del Ballet Release, una producción de danza-teatro, donde un grupo de mujeres contaron sobre este sentimiento, a través del movimiento. El amor en todas sus etapas, con dirección y puesta en escena de Loly Fiorini.
Finalizando el festival, nuevamente la sala se llenó de risas con "Improyeré", donde los actores improvisadores utilizaron la intervención del público para crear escenas a través de juegos, con la coordinación de Lourdes Alegre Borsini.
Habrá nuevas fechas para nuevos espectáculos, señalaron sus organizadores, que ya están trabajando para el calendario de 2026, mientras que en las distintas salas ya se programan los cierres anuales de la actividad para este 2025 que finaliza.s