Richard Scófano: "Las cosas con contenido son las que perduran"

Con la serenidad de quien no necesita alzar la voz para hacerse escuchar, el artista correntino Richard Scófano dejó una reflexión tan sencilla como contundente: "Siempre pienso que las cosas con contenido perduran". La frase, dicha casi al pasar, resume una postura artística y ética que atraviesa toda su mirada sobre el chamamé, la Fiesta Nacional y, en un sentido más amplio, sobre la música como alimento del alma.

Visiblemente emocionado por volver a Corrientes y participar de la Fiesta, Scófano se mostró agradecido por el respeto del público a la propuesta instrumental que presentó. Una propuesta pensada especialmente para ese escenario, ensayada para ese momento y concebida no como espectáculo grandilocuente, sino como una invitación a escuchar. "La idea siempre es entregar algo diferente cada vez que uno viene a la Fiesta", señaló, reivindicando el valor del trabajo previo, del concepto y del contenido.

En un contexto donde muchas veces la música parece medirse por el impacto inmediato -el aplauso fácil, el movimiento de masas o el despliegue técnico-, el músico propuso volver a un equilibrio necesario. Recordó que la Fiesta es, ante todo, una celebración popular, pero advirtió sobre el riesgo de confundir éxito con espectacularización. "Cuando el éxito se mide solo en lo económico o en cuánto se mueve la gente, estamos perdidos", reflexionó.

Desde su experiencia -marcada por años de trabajo fuera de la provincia, pero con una identidad profundamente arraigada en Corrientes-, Scófano defendió la esencia del chamamé: su lírica, su melodía, su ritmo y su capacidad única de atravesar emociones. "El chamamé es algo que no vi en ninguna otra parte del mundo: la gente baila, llora, reza, grita sapucay… todo con un solo ritmo", dijo, subrayando su valor como patrimonio vivo.

Lejos de una mirada cerrada o nostálgica, también destacó el trabajo de muchos jóvenes músicos que hoy crean desde el respeto y la formación, aportando nuevas capas a un género que, como el tango, siempre estuvo en movimiento. "No es que una etapa mata a la otra -explicó-, se va armando un abanico más grande para elegir", dijo a NORTE de Corrientes.

En ese sentido, rescató momentos recientes de la Fiesta que, a su entender, demostraron que el público no es indiferente ni superficial. Ovaciones sinceras, canciones que siguen siendo cantadas generación tras generación y artistas que, sin fuegos artificiales ni artificios, logran conmover. "Eso pasa porque están bien hechas. Y por eso perduran", insistió.

Para Scófano, la música no es solo entretenimiento, es un acto de responsabilidad cultural. "La música es un alimento para el alma -afirmó-, y hay que pensar qué le damos a la gente". Promocionar, sí; crecer, también. Pero sin descuidar la raíz. Porque el verdadero desafío no es que el chamamé vaya al mundo perdiéndose en el camino, sino que el mundo llegue a conocerlo tal como es.

En ese camino de cuidado y reflexión, Scófano también puso en palabras una preocupación que atraviesa a muchos referentes del género: la necesidad de volver a discutir qué tipo de Fiesta se quiere construir. No solo desde lo económico o lo taquillero, sino desde lo artístico y cultural. "Hay movimientos que no se pueden frenar -reconoció-, pero sí se puede pensar una compensación, un equilibrio". En esa tensión entre mercado, espectáculo y patrimonio, el chamamé se juega algo más que una grilla: se juega su identidad.

El artista fue claro al señalar que no se trata de rechazar lo nuevo ni de negar los cruces con otros géneros, sino de comprender hasta dónde esas búsquedas dialogan con la esencia chamamecera. Cuando se pierde la lírica, el relato de quiénes somos y de dónde venimos, algo profundo se diluye. Por eso insistió en que el público no debe ser subestimado: "La gente escucha, siente y distingue", afirmó, convencido de que la respuesta popular demuestra, una y otra vez, que el contenido sigue siendo valorado.

Además, Scófano subrayó que cuidar el chamamé no implica congelarlo en el tiempo, sino acompañar su crecimiento con conciencia. La historia del género -recordó- siempre estuvo marcada por transformaciones, diálogos y búsquedas, pero también por un hilo conductor que nunca se perdió: la honestidad artística. En ese sentido, llamó a valorar no solo a las grandes figuras, sino también a los músicos que, desde el estudio, el respeto y el compromiso, sostienen día a día la calidad del chamamé. "Cuando hay verdad en lo que se hace, el público lo percibe", sostuvo, convencido de que ese reconocimiento silencioso es el que, a la larga, termina construyendo legado.

Finalmente, su mirada se volvió casi íntima al hablar de la raíz, de la familia y de la memoria. Volver a Corrientes también es, para él, reencontrarse con su historia personal, celebrar el cumpleaños de su madre, recordar a los grandes que marcaron el camino y asumir el desafío de lo que viene. En tiempos acelerados, donde todo parece efímero, Scófano propone una pausa: escuchar más, cuidar lo esencial y apostar a una música que no solo suene, sino que deje huella. Porque, como él mismo sostiene, lo que está bien hecho no pasa de moda: permanece.

Con esa convicción, el músico sigue creando, proyectando nuevas obras y regresando cada vez que puede a su tierra. No desde la nostalgia, sino desde una certeza firme y serena: cuando hay contenido, la música encuentra su tiempo. Y se queda.

DATO

 Cuando el éxito se mide solo por lo económico estamos perdidos. Las cosas bien hechas son las que perduran en el tiempo.