Tajy reinterpreta la tradición con "Cantar desde mi tierra"

Con una trayectoria sostenida en la búsqueda artística y una identidad sonora inconfundible, el grupo Tajy atraviesa uno de sus momentos más fértiles. De la mano de su referente, Víctor Piñeyro, el conjunto presenta Cantar desde mi tierra, un proyecto que recupera clásicos del cancionero litoraleño y los resignifica desde una mirada contemporánea, sensible y profundamente colectiva.

El impulso creativo no es nuevo. Tajy lleva más de una década construyendo un lenguaje propio dentro del chamamé, con una fuerte impronta en la composición original y en la exploración instrumental. Sin embargo, este 2026 marca un punto de inflexión: por primera vez, el grupo decide mirar hacia atrás y abrazar obras que han sido pilares del género. "Nos dimos cuenta que teníamos un disco por grabar", explica Piñeyro, aludiendo a la cantidad de arreglos que habían creado a lo largo de los años y que, hasta ahora, no habían sido registrados.

Así nace Cantar desde mi tierra, un álbum que reunirá 15 piezas y que comenzó a presentarse en formato audiovisual, con estrenos semanales que combinan relato e interpretación. Cada entrega propone no solo una canción, sino también su historia: el contexto, los autores, las emociones que la atraviesan. Una forma de acercar el chamamé a nuevas audiencias, incluso a aquellas que llegan desde otros géneros o que descubren el Litoral a través de Tajy.

El proyecto cuenta con la participación de destacados artistas invitados, como Florencia Dupont-Pérez, Luli Fernández y Sofía Morales, entre otros. Voces que aportan matices diversos a un repertorio que incluye obras emblemáticas como Volver en Guitarra o Cantalicio, vendió su acordeón, esta última del reconocido Mario Bofill. "Interpretar a autores como Mario implica un enorme respeto. Hay una unión muy fuerte entre él y su obra, y eso plantea un desafío artístico muy grande", reflexiona Piñeyro.

Lo interesante de esta propuesta es que, sin abandonar su esencia, Tajy se anima a habitar un territorio que hasta ahora no era central en su camino: el de los grandes clásicos. Un gesto que habla de madurez artística, pero también de apertura. "Siempre fuimos un grupo muy identificado con lo propio, con nuestras composiciones, pero también sentimos que era momento de dialogar con esas obras que nos formaron", señala.

Esa identidad, sin embargo, no se diluye. Por el contrario, se reafirma en cada arreglo, en cada decisión estética, en cada interpretación. Tajy no copia: reinterpreta. Y en ese proceso, logra tender un puente entre tradición y presente, entre memoria y creación.

El recorrido reciente del grupo también da cuenta de ese crecimiento. Durante el año pasado, Tajy llevó su música a distintos escenarios de Europa, en una experiencia que significó no sólo un desafío artístico, sino también una reafirmación cultural. El chamamé —género profundamente arraigado en el Litoral argentino— encontró nuevos oídos y nuevas sensibilidades al otro lado del océano. "Fue muy movilizador ver cómo nuestra música conecta con públicos tan distintos. Ahí entendés que lo que hacemos tiene un valor universal", destaca Piñeyro.

Ese ida y vuelta con otras culturas, sumado al vínculo constante con colegas y referentes locales, alimenta una dinámica de trabajo que el propio músico define como intensa. "Siempre estamos buscando renovarnos, encontrarnos con otros, sonar en distintos espacios. No nos gusta quedarnos quietos", afirma.

El proyecto Cantar desde mi tierra continuará desplegándose en las próximas semanas, con nuevos estrenos audiovisuales y colaboraciones. En paralelo, el grupo prepara el lanzamiento de un primer EP —previsto para mayo o junio— que funcionará como adelanto del disco completo, cuyo estreno está programado para octubre.

En tiempos donde la velocidad muchas veces atenta contra la profundidad, Tajy propone detenerse, escuchar y sentir. Recuperar canciones que forman parte del ADN cultural del Litoral, pero hacerlo desde una mirada actual, honesta y comprometida.

Porque, como sugiere el propio nombre del proyecto, no se trata solo de cantar. Se trata de hacerlo desde un lugar. Desde la tierra. Desde la historia. Desde la identidad.