Arzani lleva la identidad correntina a una muestra en el Museo del Mate

LA PROPUESTA REUNIRÁ OTRAS EXPRESIONES ARTÍSTICAS

Arzani lleva la identidad correntina a una muestra en el Museo del Mate

La diseñadora correntina Mónica Arzani tendrá una nueva oportunidad para llevar su trabajo a Buenos Aires y mostrar una parte de la identidad del Litoral a través de la alta costura. Después de haber tenido que dejar pasar una primera invitación por motivos familiares, vinculados a la salud de su madre, la artista volverá a ser parte de una propuesta cultural que tendrá como escenario el Museo del Mate de Buenos Aires.

La participación tendrá una característica particular: Arzani no presentará una colección completa, sino una cápsula especialmente pensada para la ocasión, compuesta por tres vestidos. La propuesta nació a partir del espacio que la recibirá: al saber que sus diseños serían presentados en un museo dedicado al universo del mate, Arzani comenzó a buscar una manera de establecer un diálogo entre sus vestidos y los elementos culturales y naturales de la región. Así aparecieron dos grandes fuentes de inspiración, las orquídeas de la Mesopotamia y la yerba mate.

La intención de la diseñadora es tomar esos símbolos como punto de partida para construir una estética propia, trasladando colores, formas y referencias del paisaje regional al lenguaje de la alta costura. Uno de los diseños está inspirado en la Cattleya, una de las orquídeas que forman parte del imaginario natural de la región. Se trata de una pieza de apariencia señorial, pensada para transmitir elegancia y presencia. Otro de los vestidos juega con referencias asociadas al universo de la yerba mate y a la historia natural de la región.

La diseñadora contó que la invitación la encontró en medio de otra de sus actividades artísticas. Se encontraba trabajando sobre un andamio vinculada a un proyecto de muralismo en Tucumán, cuando recibió el llamado que le anunciaba que una fundación de Buenos Aires quería contar con sus diseños para la muestra.

La escena resulta significativa porque resume el universo creativo de Arzani: la moda no aparece aislada, sino que convive con el muralismo, las artes visuales, los montajes y distintas expresiones culturales. Su participación en esta muestra será, de alguna manera, otra forma de trasladar esa mirada a un escenario diferente.

Para la diseñadora, llegar a Buenos Aires también tiene un componente personal. Arzani nació en Pehuajó y se define como correntina por adopción y por trayectoria. Es en Corrientes donde desarrolló buena parte de su actividad artística y profesional, y desde allí construyó una identidad ligada a la cultura y al paisaje del Nordeste.

La presentación será además parte de una propuesta cultural más amplia, escultura, música, gastronomía y fotografía, además de las piezas de diseño. Uno de los vestidos de Arzani tendrá incluso una presentación acompañada por música de tango, generando un encuentro particular entre la estética de la alta costura, la tradición porteña y una diseñadora que llega desde Corrientes.

Los tres vestidos fueron pensados para ser exhibidos y también podrán ser adquiridos, de manera que las piezas no quedarán solamente como objetos de exposición, sino que podrán continuar su recorrido después de la muestra.

Detrás de la presentación hay, además, un importante desafío de producción. Arzani trabaja contra reloj para terminar los detalles de los diseños y cumplir al mismo tiempo con sus compromisos habituales. Según contó, tiene alrededor de 14 días para completar parte del proceso antes del viaje, mientras debe entregar prendas a sus clientas.

La historia de esta muestra también está atravesada por la idea de las segundas oportunidades. La primera invitación no pudo concretarse por una situación familiar y ahora la posibilidad vuelve a aparecer. Para Arzani, el regreso de esa posibilidad tiene un valor que va más allá de lo profesional. "Es una segunda oportunidad", expresó durante la entrevista, agradecida por poder finalmente participar.

Y mientras prepara sus vestidos para viajar, la diseñadora también observa el momento que atraviesa la industria de la moda. La alta costura y el diseño enfrentan un escenario en el que ya no alcanza solamente con crear prendas nuevas. La sustentabilidad, la reutilización y la transformación de piezas existentes comienzan a ocupar un lugar cada vez más importante.

Arzani considera que la moda atraviesa un momento de cambios y que una de las posibilidades está en reformular prendas que ya existen, agregar detalles, transformar diseños y darles una nueva vida. La idea se vincula con una tendencia que busca alejarse de la producción permanente de grandes cantidades de ropa y acercarse a formas de consumo más conscientes. En ese sentido, su mirada sobre la moda no se limita a la creación de vestidos llamativos.

También aparece una preocupación por la permanencia de las prendas, por la posibilidad de transformarlas y por encontrar nuevas formas de vestir con elegancia sin quedar atados necesariamente a la lógica de producir y descartar.

Para Corrientes, la presencia de Arzani también representa una oportunidad de mostrar que la identidad regional puede dialogar con lenguajes contemporáneos y con espacios de alcance nacional. Desde el diseño, la artista encuentra una forma de poner en escena aquello que conoce y que forma parte de su universo cotidiano.