"Bloody" convierte el tango en una experiencia sensual y sin etiquetas
Propone una mirada contemporánea, con una puesta que combina danza, sensualidad, música y una fuerte estética visual.
NOELIA MARZOL VUELVE A CORRIENTES CON UNA PUESTA QUE BUSCA ROMPER CON LA IMAGEN TRADICIONAL DEL TANGO. ONCE ARTISTAS, 80 VALIJAS DE VESTUARIO, PANTALLAS, MÁSCARAS, PERSONAJES ATRAPADOS EN UN HOTEL Y UNA MILONGA ABIERTA AL PÚBLICO FORMAN PARTE DE UNA PROPUESTA QUE TAMBIÉN TENDRÁ A LOURDES SÁNCHEZ COMO INVITADA ESPECIAL EN EL ESCENARIO DEL TEATRO VERA.
Contexto
Para montar "Bloody Tango lejos de Buenos Aires", la compañía no viaja solamente con sus bailarines. El espectáculo completo requiere transportar unas 80 valijas de vestuario, además de pantallas y escenografía. Es decir, detrás de una hora y cuarto de función existe una verdadera "mudanza" teatral que acompaña al elenco de ciudad en ciudad.
El tango argentino tiene una larga lista de símbolos que parecen inevitables: el bandoneón, la nostalgia, los arrabales, las historias de amor y desamor, los pasos precisos y esa mezcla de elegancia y melancolía que recorrió el mundo. Pero Bloody Tango decidió mirar hacia otro lado. O, mejor dicho, tomar todo aquello que hace reconocible al género y llevarlo a un territorio completamente diferente.
La propuesta creada y encabezada por Noelia Marzol llega nuevamente a Corrientes con una puesta que apuesta por la velocidad, la sensualidad y el impacto visual. La función tendrá lugar en el Teatro Oficial Juan de Vera y contará con la participación especial de Lourdes Sánchez, quien regresará a la obra después de haber formado parte de sus primeras etapas.
Marzol contó que volver al Vera genera una expectativa especial. La compañía ya se presentó anteriormente en el histórico escenario correntino y aquella primera visita terminó con una sala colmada. Ahora, el desafío será repetir esa experiencia con una versión que mantiene la estructura original del espectáculo, pero incorpora nuevamente a Sánchez.
La bailarina y productora explicó que el regreso de Lourdes se produjo casi de manera natural. En principio, la convocatoria era para que realizara una o dos coreografías, pero el entusiasmo fue creciendo durante los ensayos y terminó sumando un solo. El trabajo, además, tuvo un detalle particular: hubo movimientos que Sánchez recordó prácticamente de inmediato.
La historia de Bloody Tango transcurre dentro de un hotel. Allí conviven personajes diferentes y una particular ama de llaves que no se limita a ordenar habitaciones: también parece manejar lo que sucede entre quienes se hospedan.
A medida que avanza la obra, el espectador se asoma a la intimidad de esas habitaciones y conoce diferentes historias. Todo cambia cuando aparece un baile de máscaras. Con los rostros cubiertos y las identidades confundidas, los personajes dejan de saber con quién están y las relaciones comienzan a cruzarse.
Pero la sensualidad no aparece solamente como un recurso estético. Forma parte de la propia identidad de Bloody Tango, que busca recuperar una característica histórica del género y llevarla al extremo desde una mirada contemporánea. El espectáculo juega con la cercanía, la complicidad y el deseo, pero sin convertirse en una propuesta exclusivamente erótica.
La idea es que el tango sea el punto de partida para construir algo más amplio: una experiencia teatral donde la danza, el vestuario, las pantallas, la iluminación y la narrativa tengan el mismo peso.
Uno de los aspectos más interesantes de la propuesta es su intención de conquistar a espectadores que quizás nunca elegirían espontáneamente un espectáculo de tango.
Marzol explicó que la compañía detectó una especie de prejuicio instalado: para muchas personas, el tango aparece asociado a algo antiguo, solemne o aburrido. A eso se suma que buena parte de los espectáculos destinados al turismo suelen contar una historia similar del género, con referencias a sus orígenes, Caminito, símbolos patrios y una evolución histórica bastante conocida.
"BLOODY TANGO" BUSCA ESCAPAR DE ESA FÓRMULA
La puesta está diseñada para sostener la atención del espectador prácticamente sin pausas. Los cuadros se suceden rápidamente y cambian las combinaciones de bailarines: hay tríos, cuartetos, dúos y coreografías entre hombres y entre mujeres.
La propia Marzol vinculó esa dinámica con los nuevos hábitos culturales. En un contexto dominado por las redes sociales, los videos breves y una enorme cantidad de estímulos, la obra apuesta por una sucesión constante de imágenes.
El tango, entonces, deja de ser presentado como una pieza de museo y se convierte en un lenguaje escénico contemporáneo.
La producción que llegará a Corrientes tampoco será una versión reducida de la obra. Según explicó Marzol, la compañía viajará con el espectáculo completo: 11 artistas en escena, pantallas, escenografía y alrededor de 80 valijas de vestuario.
Ese despliegue permite mantener en el Vera la misma versión que presentan en Buenos Aires.
El vestuario ocupa un lugar central en la puesta porque acompaña la transformación de los personajes y refuerza la estética de cada cuadro. A eso se suma el diseño audiovisual, que convierte al escenario en un espacio dinámico y alejado de la imagen convencional de una pista de tango. Y cuando parece que todo terminó, todavía queda una última invitación.
La función cerrará con una milonga y el público tendrá la posibilidad de subir al escenario. El límite entre quienes fueron a mirar y quienes están bailando se vuelve, así, mucho más delgado.